Les meilleurs films d’anime sur Crunchyroll, classés

Top anime films on Crunchyroll, ranked.

En tant que l’un des services de streaming d’anime les plus populaires et les plus respectés, Crunchyroll fournit depuis des années aux fans d’anime leurs séries préférées. De nombreux fans peuvent probablement dire que le service est la raison pour laquelle ils se sont intéressés à l’anime en premier lieu. Il est depuis longtemps reconnu dans la communauté comme un point de départ en raison de sa facilité d’accès et de son utilisation simple.

Bien qu’il ne soit peut-être pas aussi connu pour ses films, Crunchyroll propose également une sélection variée de longs métrages d’anime. Des classiques incontournables aux films moins connus, il y a beaucoup à découvrir sur la plateforme de streaming. Quels sont les meilleurs films d’anime sur Crunchyroll ?

Mis à jour le 26 juin 2023 par Mark Sammut : Pour une raison quelconque, Crunchyroll semble cacher ses films. Bien que principalement connu pour ses séries, le service de streaming a sérieusement étoffé sa bibliothèque de films, qui était presque inexistante il y a quelques années. Les meilleurs films d’anime de Crunchyroll font également partie des plus grandes créations de l’industrie.

30 King Of Thorn

Titre japonais

Ibara no Ou

Genre

Sci-Fi, Horreur

Studio

Sunrise

Basé sur un manga seinen assez respecté qui s’étend sur six volumes, l’anime King of Thorn se précipite à travers de larges parties du récit en essayant de tout caser en moins de deux heures. Par conséquent, cette adaptation n’est sans aucun doute pas la meilleure façon de découvrir cette histoire de science-fiction car elle n’a pas assez de temps pour explorer correctement tous ses personnages. Cela dit, le film reste raisonnablement divertissant en tant que production indépendante.

Alors qu’une maladie qui transforme les gens en pierre se propage dans le monde, un groupe de personnes est choisi pour être congelé pendant un siècle dans une étrange installation de recherche, dans l’espoir qu’un remède sera disponible une fois qu’ils se réveilleront. Naturellement, quelque chose se passe terriblement mal et ils se réveillent pour se retrouver coincés dans un environnement infernal couvert d’épines et peuplé de créatures. King of Thorns suit ces personnages alors qu’ils essaient de survivre dans ce monde impitoyable, tout en découvrant progressivement quelques secrets qui bouleversent toute l’opération.

29 City Hunter Movies

Titre japonais

City Hunter

Genre

Action, Comédie

Studio

Sunrise

City Hunter est un manga et un anime classique qui était particulièrement populaire à la fin des années 80 et au début des années 90. Bien qu’un peu oublié de nos jours, l’anime tient plutôt bien compte de toutes les considérations. Crunchyroll propose l’intégralité de la série, y compris tous les films ; combinés, les films de City Hunter devraient pouvoir divertir quelqu’un pendant quelques semaines.

Ryo Saeba est un détective privé avec une précision de tir et une tendance à tomber amoureux de chaque fille qu’il rencontre. Les films racontent des histoires indépendantes, mais ils s’attendent également à ce que le public soit quelque peu familier avec la distribution principale de personnages.

28 Initial D Third Stage

Titre japonais

Initial D Third Stage

Genre

Courses, Drame

Studio

Studio Deen

Crunchyroll a toutes les saisons d’Initial D (et le film) jusqu’à la Quatrième Étape, offrant aux abonnés environ 70 épisodes de contenu. Indiscutablement l’anime de course le plus populaire de tous les temps, Initial D maîtrise sa formule car la plupart des arcs opposent simplement Takumi Fujiwara à un nouveau pilote de rue. Bien que cela puisse devenir répétitif, les superbes séquences de course de la franchise tendent à masquer les défauts.

La Troisième Étape convertit simplement cette structure en un long métrage, tout en préparant la saison suivante. En tant que tel, le film n’offre pas beaucoup d’originalité et donne l’impression d’être un arc glorifié de la série avec une animation légèrement améliorée. Cependant, Initial D excelle dans ce qu’il fait, et la Troisième Étape ne fait pas exception.

27 Sword Art Online Le Film -Ordinal Scale-

Titre japonais

Sword Art Online Le Film: Ordinal Scale

Genre

Mecha

Studio

Sunrise

Sword Art Online n’a pas besoin d’être présenté, et la plupart des personnes familières avec les animes ont déjà une opinion sur cette franchise isekai. Ordinal Scale ne va pas changer cette perspective ; le film impressionnera les fans mais aura peu d’impact sur ceux qui ne sont pas fans des pitreries de Kirito. Cependant, le film présente l’une des intrigues les plus fascinantes de la série.

CONNEXE : Les meilleurs animes isekai de tous les temps

Se déroulant après la saison 2, le monde est fasciné par la réalité augmentée, en particulier par un dispositif appelé Augma. Ordinal Scale est un jeu qui utilise cette technologie, et Asuna s’avère être douée pour cela. Pendant ce temps, Kirito est resté principalement concentré sur la réalité virtuelle. Le film relie son histoire au jeu VR original de SAO grâce à l’introduction d’Eiji, le principal antagoniste du film, et c’est assez intéressant.

26 Fullmetal Alchemist : Le Film – Le Conquérant de Shamballa

Titre japonais

Fullmetal Alchemist : Le Conquérant de Shamballa

Genre

Action, Shonen

Studio

Bones

En raison de l’existence de Brotherhood, Fullmetal Alchemist de 2003 est souvent négligé ou simplement ignoré. Bien que la série ultérieure soit probablement supérieure aux deux, la série originale est néanmoins une version alternative fascinante et fréquemment fantastique du manga de Hiromu Arakawa.

La suite cinématographique de l’anime, Le Conquérant de Shamballa, est également bien supérieure à L’Étoile Sacrée de Milos de Brotherhood ; si rien d’autre, le premier complète le récit de sa chronologie plutôt que de servir de quête annexe qui peut être facilement ignorée. Le Conquérant de Shamballa maintient le ton concluant aigre-doux de la série, racontant une histoire qui permet d’explorer et de remettre en question la normalité nouvellement découverte des personnages.

25 L’Étranger au Bord de la Mer

Titre japonais

Umibe no Étranger

Genre

Romance

Studio

Studio Hibari

Un jour, Mio Chibana et Shun Hashimoto se rencontrent sur une plage et ils ont une alchimie instantanée. Alors qu’ils sont anxieux l’un envers l’autre au début, ils se retrouvent rapidement à établir une relation naturelle qui les aide tous les deux à évoluer en tant que personnes. Cependant, leur rencontre est de courte durée et il leur faudra encore trois ans pour se retrouver. The Stranger by the Shore se concentre principalement sur leur deuxième rencontre alors que les deux personnages en viennent à accepter leur amour véritable l’un pour l’autre, un voyage qui les oblige à affronter des traumatismes passés qui les ont laissés seuls et peu sûrs d’eux-mêmes.

Avec une durée de moins d’une heure, ce film de 2020 accomplit beaucoup en peu de temps sans donner l’impression d’être précipité. En fin de compte, cet anime boys love est une étude de personnage qui explore en profondeur Mio et Shun en tant qu’individus et partenaires. Le film présente également une animation magnifique et de nombreux environnements naturels superbes.

24 Bungo Stray Dogs: Dead Apple

Titre japonais

Bungou Stray Dogs: Dead Apple

Genre

Action, Surnaturel

Studio

Bones

Bungo Stray Dogs diffuse actuellement sa quatrième saison, qui est de grande qualité. Heureusement pour les fans d’anime, Crunchyroll propose l’intégralité de la série dans sa bibliothèque, y compris le film Dead Apple de 2018. Après la deuxième saison, le film met en scène l’Agence de Détectives Armés qui fait face à une menace massive alors qu’un brouillard s’abat sur Yokohama et que les capacités prennent forme physique. Naturellement, cela provoque le chaos dans la ville, et les choses deviennent encore plus compliquées lorsque Dazai semble s’allier aux personnes derrière cet acte.

DECOUVREZ AUSSI: Bungo Stray Dogs: Les membres les plus puissants de l’Agence de Détectives Armés, classés

Dead Apple offre des scènes d’action splendides et une bonne animation, ce qui est attendu d’une production de Bones. Cependant, la plus grande force du film réside dans le développement des personnages, en particulier celui d’Atsushi. L’histoire force ce dernier à confronter son passé de manière plus directe que jamais auparavant, et la croissance qui en découle améliore grandement son personnage.

23 Fruits Basket -Prelude-

Titre japonais

Fruits Basket: Prelude

Genre

Romance

Studio

TMS Entertainment

Basé sur le manga phare de Natsuki Takaya, Fruits Basket est sans aucun doute l’un des plus grands animes romantiques de tous les temps. La série de 2019 tisse un récit d’espoir et d’amour tout en abordant des thèmes tels que la dépression, l’isolement et les traumatismes. Les trois saisons se terminent sur une note positive qui ne nécessite aucune extension, au point que le film Prelude donne plutôt l’impression d’être un bis qu’un acte nouveau essentiel. Cela dit, c’est quand même Fruits Basket.

Après un récapitulatif de la relation entre Kyou et Tohru, le film se concentre sur les parents de cette dernière, retracant leur relation du début à la fin. Prelude conserve l’écriture intelligente de la série principale et sa capacité à toucher émotionnellement, bien que l’impact de l’histoire dépende du degré d’attachement du spectateur envers Katsuya et Kyouko.

22 Jin-Roh: The Wolf Brigade

Titre japonais

Jin-Rou

Genre

Thriller

Studio

Production I.G

Écrit par Mamoru Oshii et réalisé par Hiroyuki Okiura, Jin-Roh: The Wolf Brigade est visuellement époustouflant et sert aujourd’hui de démonstration de l’intemporalité de l’animation cel-shaded. Au niveau de l’intrigue, le film se déroule dans les années 1950 et imagine une réalité alternative où l’Allemagne a remporté la Seconde Guerre mondiale et occupe désormais le Japon. Pour maintenir le public dans le droit chemin, le régime utilise un effrayant corps de Panzer qui suit en grande partie les instructions sans poser de questions, peu importe leur caractère abject. Cependant, un jour, un soldat (Kazuki Fuse) défie un ordre de tuer.

Jin-Roh: The Wolf Brigade avance à un rythme mesuré, privilégiant l’atmosphère et les moments de caractère plutôt que l’action intense. Par conséquent, le film peut parfois donner l’impression d’être long, notamment pendant son deuxième acte. Néanmoins, il y a encore beaucoup de choses à aimer et à apprécier ici.

21 Aachi And Ssipak

Titre japonais

Aachi wa Ssipak

Genre

Action, Comédie

Studio

JTeam Studios

Un film d’animation sud-coréen délicieusement étrange, ce film apporte une touche unique au genre dystopique de science-fiction. Dans le futur, après l’épuisement de l’énergie et des ressources, l’humanité découvre que les excréments humains peuvent être utilisés comme source d’énergie, et par conséquent, le gouvernement a créé des glaces addictives qui laissent les humains constamment constipés.

C’est un concept étrange, mais le style d’animation est unique. L’histoire suit deux voyous qui se retrouvent pris dans une intrigue beaucoup plus grande qu’ils ne le réalisent lorsqu’ils se mêlent à une étrange star de films pour adultes. Le mot “farfelu” ne suffit même pas à décrire ce film.

20 Code Geass: Lelouch Of The Re;surrection

Titre japonais

Code Geass: Fukkatsu no Lelouch

Genre

Sci-Fi

Studio

Sunrise

Même si la deuxième saison est devenue légèrement controversée au fil des ans, la conclusion originale de Code Geass est largement considérée comme un triomphe, voire tout simplement l’une des meilleures fins de l’histoire de l’anime. Par conséquent, Code Geass Lelouch of the Re;surrection, en modifiant le dernier moment de l’histoire, était risqué, bien que le film ait judicieusement choisi de se présenter comme une réalité alternative plutôt que comme une véritable continuation. En tant que tel, Re;surrection n’est pas un incontournable pour les fans de la série car rien de ce qui se passe n’a d’importance ; cela dit, l’expérience reste agréable.

CONNEXE : Les meilleurs animes à regarder si vous aimez Code Geass

C.C. ramène Lelouch à la vie par amour, un processus qui domine la majeure partie de la première moitié du film. Au fur et à mesure que l’histoire avance, l’accent est mis sur un conflit avec le Royaume de Zilkhstan, en particulier avec sa reine. Aucun des deux fils narratifs n’est particulièrement complexe ou nuancé, mais ils conduisent à quelques séquences d’action mémorables et à quelques moments touchants entre Lelouch et C.C.

19 Black Jack: The Movie

Titre japonais

Black Jack the Movie

Genre

Drame

Studio

Tezuka Productions

Le manga classique Black Jack d’Osamu Tezuka a été adapté en films en live-action, séries anime, OVAs et quelques longs métrages animés. Mis à part le manga original, le film Black Jack : The Movie de 1996 est probablement le meilleur point de départ pour les nouveaux venus dans la franchise, bien que la série de 2004 soit également solide.

LIÉ : Les mangas les plus influents d’Osamu Tezuka

Relativement autonome, le film fait un bon travail pour établir la personnalité et les motivations du célèbre docteur, tout en offrant une histoire captivante mêlant jargon médical et une touche d’humanité. Que quelqu’un soit déjà familier avec l’œuvre de Tezuka ou découvre Black Jack pour la première fois, il est susceptible de s’amuser avec ce film.

18 Le Garçon et la Bête

Titre japonais

Bakemono no Ko

Genre

Action, Drame

Studio

Studio Chizu

Tous les films de Mamoru Hosoda sont, au minimum, regardables et les meilleurs projets du réalisateur sont des chefs-d’œuvre. Bien qu’il ne soit pas tout à fait de cette catégorie, Le Garçon et la Bête flirte régulièrement avec la grandeur, même s’il souffre de certains problèmes de rythme. Se retrouvant seul, le jeune Ren suit un monstre, Kumatetsu, dans le Royaume des Bêtes, où il devient finalement l’élève de ce dernier. Malgré des combats constants et une apparence de haine mutuelle, les deux finissent par vivre ensemble pendant plusieurs années, intensifiant progressivement leur lien. Finalement, Ren retourne dans le monde humain et commence à nouer quelques liens, et les choses se compliquent à partir de là.

Sans surprise, l’animation du Garçon et la Bête est brillante et reconnaissable. L’histoire est au sommet de sa forme lorsqu’elle se concentre sur la relation entre Ren et Kumatetsu, qui malheureusement passe au second plan pendant la seconde moitié du film. Néanmoins, les moments forts du film sont très réussis.

17 Mobile Suit Gundam Wing: Endless Waltz

Titre japonais

Mobile Suit Gundam Wing: Endless Waltz Special

Genre

Mecha

Studio

Sunrise

Autre classique des années 90, le film Gundam Wing: Endless Waltz poursuit l’intrigue de l’Après-Colony et fait suite au premier film Mobile Suit Gundam Wing. Sorti à l’origine sous la forme d’une série en trois parties en 1997, il a été compilé en un long métrage et sorti en 1998.

Se déroulant après la guerre entre la Terre et ses colonies spatiales, le film suit une nouvelle menace alors que la paix incertaine est menacée par de nouveaux ennemis avides de pouvoir. Les combats de robots géants sont tout simplement incroyables et font de ce film un incontournable.

16 Robot Carnival

Titre japonais

Robot Carnival

Genre

Sci-Fi

Studio

APPP

Une célébration de l’anime des années 80 et de son avenir, Robot Carnival est un film anthologique composé de neuf courts métrages, chacun réalisé par une voix montante. Les segments sont reliés par le thème commun des “robots”, mais les similitudes s’arrêtent là, car chaque histoire cherche à faire quelque chose de différent. Cela va au-delà de la narration puisque Robot Carnival met également en valeur différents styles d’animation, dont la plupart sont encore impressionnants plusieurs décennies plus tard.

Plus important encore, pratiquement tous les courts métrages sont mémorables à leur manière, que ce soit l’action palpitante de Deprive ou le cauchemar de Chicken Man et Red Neck. Une démonstration technique, Robot Carnival est un bijou et l’un des meilleurs films d’anime sur Crunchyroll.

15 Saga Of Tanya The Evil: The Movie

Titre japonais

Youjo Senki Movie

Genre

Isekai, Militaire

Studio

Nut

Une suite de la série isekai de 2017, Saga of Tanya the Evil: The Movie est un festival d’action sans arrêt qui réussit à construire sur ce qui l’a précédé plutôt que de simplement régurgiter les mêmes moments sûrs. Le film jongle avec quelques idées, mais l’accent principal est mis sur la mission de Mary Sioux pour éliminer Tanya.

LIÉ: Personnages terrifiants dans les animes isekai

Le film présente intelligemment Mary Sioux comme un personnage tridimensionnel ayant des motifs compréhensibles pour vouloir tuer Tanya, ce qui rend leur confrontation extrêmement intense.

14 Card Captor Sakura Movie 2: The Sealed Card

Titre japonais

Cardcaptor Sakura Movie 2: Fuuin Sareta Card

Genre

Magical Girl

Studio

Madhouse

Crunchyroll a les deux films Card Captor Sakura de Madhouse, chacun étant un incontournable pour les fans de l’emblématique anime de magical girl. Aussi bien que soit le premier long métrage, il est complètement surpassé par son successeur. The Sealed Card apporte la série anime originale à une conclusion satisfaisante et inoubliable, et trouve Sakura face au Rien, la dernière Carte de Clow.

Tout comme la série, le film mêle action, humour, drame et romance ; tout comme la série, The Sealed Card équilibre tous ces genres avec aisance, créant une expérience qui semble complète. Évidemment, ce film ne devrait être regardé qu’après la série, car il ne tente en aucun cas de raconter une histoire indépendante.

13 Laid-Back Camp: The Movie

Titre japonais

Yuru Camp Movie

Genre

Slice of Life

Studio

C-Station

Laid-Back Camp a annoncé une troisième saison, ce qui donne aux fans du genre “slice of life” une bonne raison de célébrer. En 2022, la série a pris un virage surprenant en sortant un film qui se déroule des années plus tard, lorsque les filles sont adultes. Comme cette histoire est une création originale de l’anime, le film peut être considéré comme une aventure secondaire qui offre un aperçu d’un futur qui pourrait potentiellement attendre Rin, Nadeshiko et compagnie.

Même s’il n’est pas basé sur le manga, Laid-Back Camp: The Movie capture parfaitement l’ambiance, le charme et la chaleur de la série. Les personnages sont tout aussi attachants adultes qu’ils le sont adolescents, et leur évolution correspond parfaitement à leur histoire et à leur personnalité.

12 La Traversée du temps

Titre Japonais

Toki wo Kakeru Shoujo

Genre

Drame, Romance

Studio

Madhouse

À l’exception de deux caractéristiques basées sur des franchises, The Girl Who Leapt Through Time a été la révélation de Mamoru Hosoda en tant que réalisateur de films d’animation. Bien que peut-être pas aussi ambitieux que certains de ses projets ultérieurs, la sortie de 2006 a une certaine chaleur et décontraction qui la rendent infiniment rewatchable. Makoto Konno est une adolescente sans direction qui tombe sur un pouvoir de renversement du temps, qu’elle utilise naturellement pour s’amuser et corriger de petites contrariétés ou erreurs.

Les médias ont usé le voyage dans le temps jusqu’à la corde, mais The Girl Who Leapt Through Time présente une vision rafraîchissante, ancrée et banale du concept. Même lorsque quelques rebondissements sont introduits, l’histoire reste simple et centrée sur les personnages. Makoto est une protagoniste attachante et facilement identifiable, et elle est soutenue par quelques figures mémorables comme Chiaki.

11 Given The Movie

Titre Japonais

Given Movie

Genre

Drame

Studio

Lerche

Suite de la brillante série Given de 2019, ce film d’une heure déplace le focus de Mafuyu Satou et Ritsuka Uenoyama vers Haruki Nakayama et Akihiko Kaji. Tout comme la série, l’histoire du long métrage tourne autour du deuil, de la perte et de l’importance de passer à autre chose, cette fois-ci après une relation ratée plutôt qu’un décès.

La durée courte de Given limite son potentiel, cependant, le film tire toujours le meilleur parti de chaque minute qu’il a. Toute personne qui regarde la série devrait absolument regarder le film immédiatement après, car c’est un visionnage obligatoire.