Les 25 meilleures histoires de jeux vidéo de tous les temps

Les 25 histoires de jeux vidéo les plus épiques de tous les temps

Choisir les meilleures histoires de jeux n’est pas une tâche facile. Après tout, le monde du jeu est le foyer de nombreuses aventures mémorables, avec des histoires qui peuvent vous toucher, vous surprendre et vous ravir, et bien plus encore. Mais celles qui se démarquent vraiment sont celles qui laissent une empreinte durable d’une manière ou d’une autre. Ce sont celles qui, après le générique de fin, restent avec vous pendant longtemps. La nature interactive des jeux nous donne également l’impression de jouer un rôle dans la façon dont l’histoire se déroule, c’est pourquoi certaines des meilleures histoires de jeux peuvent rivaliser avec celles des livres et des films.

Vous pouvez trouver certaines des meilleures histoires de jeux dans plusieurs genres différents, notamment parmi les meilleurs RPGs, ou ceux qui mettent le choix au cœur de l’expérience. Au fil des années, il y a eu de nombreuses aventures incroyables, avec des histoires qui capturent nos cœurs, ou qui marquent grâce à la manière dont elles explorent certains thèmes, abordent différentes situations ou donnent vie à des personnages. Compte tenu de la possibilité de faire des découvertes et de modeler le dénouement d’une histoire de différentes manières, elles sont souvent considérées comme faisant partie des meilleurs jeux à rejouer.

Des jeux indépendants à fort potentiel émotionnel, des aventures pleines d’action et bien d’autres encore, découvrez notre sélection des meilleures histoires de jeux que nous avons vécues au fil des ans.

Mises à jour récentes

Cette liste a été mise à jour pour rafraîchir le classement et ajouter des sorties récentes qui proposent certaines des meilleures histoires de jeux, telles que Baldur’s Gate 3 et Immortality.

25. Marvel’s Guardian’s of the Galaxy

Développeur : Eidos Montreal Sortie : 2021Plateformes : PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S, Switch Marvel’s Guardians of the Galaxy vous emmène dans un voyage mémorable à travers le cosmos. En prenant le rôle de StarLord, l’histoire est pleine d’action, d’éclats de rire et de moments qui pourraient même vous faire verser des larmes. Capturant brillamment l’humour et le sens du plaisir de l’équipage hétéroclite, chaque personnage apporte quelque chose, avec des choix mis en avant qui vous permettent de façonner le déroulement de l’aventure. L’histoire est pleine de cœur, et de nombreux moments resteront avec vous alors que vous essayez de naviguer à travers une série d’événements chaotiques. L’expérience brille vraiment à bord du vaisseau Milano que vous et votre équipage hétéroclite appelez votre foyer dans la galaxie. Chaque centimètre du Milano donne vraiment l’impression d’un espace habité, avec une narration environnementale excellente qui dresse le portrait des personnalités de vos équipiers.

Lire notre critique de Marvel’s Guardians of the Galaxy

24. Final Fantasy 6

Développeur : Square EnixSortie : 1994Plateformes : SNES, PSOne, Game Boy Advance, Android et iOS

Alors que les titres ultérieurs de Final Fantasy ont amélioré les graphismes, l’intrigue n’a jamais été meilleure que dans ce sixième volet. Final Fantasy 6 raconte une histoire complexe sur la disparition de la magie aux mains d’un progrès non éthique, et il présente l’une des plus grandes distributions de personnages de tous les temps. Il permet aux joueurs de voir n’importe lequel des douze personnages comme un protagoniste épanouissant, et tous fonctionneraient dans ce contexte. Des moments comme une représentation spontanée d’opéra, la découverte d’une ascendance cachée ou un sacrifice héroïque sont parsemés dans le jeu, mais c’est le méchant qui vole vraiment la vedette. Kefka est l’un des méchants les plus détestables que nous ayons jamais rencontrés, et le scénario fait un travail incroyable pour dépeindre ce salaud sans cœur. Si Final Fantasy 6 est en réalité l’histoire de Kefka, c’est une histoire bien racontée.

23. Undertale

Développeur : Toby FoxSortie : 2015Plateformes : PS4, PS Vita, PC, Linux et Mac

Undertale est un jeu unique. Il y a des monstres et des hommes-chèvres et de la magie. Mais il y a aussi un bel exercice d’empathie (ou l’absence d’empathie). Il est difficile de résumer l’histoire très étrange en une ou deux lignes, mais la chose la plus importante à savoir sur Undertale est que, sous sa surface particulière et désordonnée, son cœur est fait de pure douceur. L’une des compétences les plus puissantes dans la narration de jeux vidéo est la façon dont les actions du joueur peuvent influencer le récit. Certains jeux ont utilisé cette quantité de choix autodirigés pour atteindre la profondeur, mais ont échoué. Undertale se distingue par ses nombreuses fins alternatives, chacune parvenant à avoir un impact émotionnel.

22. Chrono Trigger

Développeur : Square EnixSortie : 1995Plateformes : SNES, PSOne, PS3, Wii, Nintendo DS, PSP, Android et iOS

Les voyages dans le temps n’ont pas la meilleure réputation en tant qu’outil narratif. Cependant, dans Chrono Trigger, ce dispositif brille comme une source de finesse narratrice. Le jeu commence simplement lors d’une fête de ville, mais bientôt le modeste Crono et ses amis se retrouvent plongés dans une aventure massive où il se lie d’amitié avec des hommes des cavernes, des chevaliers maudits et des robots à la recherche d’humanité. Et vous trouvez un moyen de vous connecter à tous. Le monde en constante évolution que Chrono traverse a beaucoup à enseigner sur la condition humaine. La technologie peut changer, mais les personnes ont toujours la même capacité à aimer, à être avides, à être dévouées, à détester et à honorer peu importe l’époque. Et les conteurs savaient quand créer des moments de calme pour permettre aux joueurs de voir certains personnages sous un nouveau jour. Suivre les différentes lignes temporelles peut être compliqué, mais les motivations des personnages ne l’étaient jamais.

21. GTA 5

Développeur : Rockstar GamesSortie : 2013Plateformes : PS3, PS4, PS5, Xbox 360, Xbox One, Xbox Series X/S, PC

L’histoire la plus subversive jamais racontée par Rockstar dans GTA est également la meilleure de la série. GTA 5 est vraiment difficile à catégoriser. Parfois, c’est une vision sarcastique du film Heat de Michael Mann – ces gros coups de maître sont incroyables. La plupart du temps cependant, ce récit de Los Santos est bien trop difficile à cerner… et c’est un compliment. Grâce à son gameplay novateur de changement de personnage, GTA 5 vous permet de vivre trois vies très distinctes au cours d’une seule campagne.

Telle est la qualité du doublage et de la structure des missions, que vous vous surprendrez à jouer inconsciemment le rôle de Franklin et de ses complices. Présenté comme étant misérable et repentant, Michael n’est pas le genre de gars avec qui vous faites des fusillades en voiture. De même pour Franklin. Connaissant et loyal, vous voulez limiter activement les dommages que vous infligez lorsque le jeu vous met dans la peau du jeune voleur de voitures. Et c’est là le génie de Trevor. Un psychopathe à part entière, joué avec une gaieté merveilleuse par Steven Ogg, GTA a enfin un véhicule pour ses tueries frénétiques sous la forme d’un personnage impénitent qui se moque éperdument de la dissonance ludonarrative.

20. Horizon Zero Dawn

Développeur : Guerrilla GamesDate de sortie : 2017Plateformes : PS4, PC

L’histoire de Horizon Zero Dawn est fantastique à plusieurs niveaux. Tout d’abord, c’est la création de l’équipe de Guerrilla Games, célèbre pour la série Killzone, des jeux qui n’ont jamais été salués pour leur scénario. C’est aussi fantastique parce qu’il met en scène une protagoniste féminine, Aloy, avec de forts thèmes de féminité et de sociétés matriarcales. Enfin, il crée en réalité une vision de la fin du monde qui n’est pas terrible. Pas mal, n’est-ce pas ? Mais au fond, il s’agit d’une histoire de dinosaures robotiques de science-fiction, d’humanité tribale et d’une héroïne badass.

19. Life is Strange/Life is Strange: Before the Storm

Développeur : Dontnod Entertainment/Deck NineDate de sortie : 2015/2017Plateformes : PS4, Xbox One, PC, Mac, Linux, Android, iOS

Il semble presque méchant de regrouper ces deux titres épisodiques brillants en une seule entrée pour les meilleures histoires de jeux, mais ils doivent être vus comme un ensemble. Le jeu original Life is Strange raconte l’histoire de Max Caulfield et de son amie Chloe Price affrontant les dangers de l’adolescence, de l’amour et d’une tempête surnaturelle imminente qui détruit la ville. À travers trois épisodes, vous découvrez un terrible secret sur ce qui est arrivé à une fille disparue, Rachel Amber, qui se trouvait être d’une importance capitale pour Chloe. C’est très axé sur la façon dont vous souhaitez raconter l’histoire, et les récits qui se diversifient vous donnent envie d’y jouer plusieurs fois afin de voir jusqu’où les conséquences de vos actions et paroles se propagent.

Et une fois que vous avez terminé cela, allez jouer à Before the Storm. Ce préquel se concentre sur la relation entre Chloe et Rachel avant les événements de Life is Strange. C’est un récit puissant sur le passage à l’âge adulte, la perte et les émotions. Il se sent plus ancré en raison de son absence de surnaturel, ce qui contribue à rendre les options de l’histoire connectées et, surtout, à les faire résonner. Et comme l’original, chaque décision que vous prenez modifie le déroulement de l’histoire. Jouez-y encore et encore, vous le méritez.

18. Uncharted 4 : A Thief’s End

Développeur : Naughty Dog Date de sortie : 2016Plateforme : PS4, PS5

Uncharted 2 est peut-être la meilleure expression pure de ce qu’Uncharted représente, mais c’est le dernier chapitre de Nathan Drake – Uncharted 4: Among Thieves – qui offre la meilleure histoire. En s’appuyant sur les émotions qu’il a maîtrisées en tant que conteur pendant la production de The Last of Us, Naughty Dog nous donne une vision plus réfléchie de Nate – une vision empreinte de frissons à la Indiana Jones, mais aussi de moments de pathos calme pour les personnages. C’est le jeu où Drake commence enfin à remettre en question sa mortalité et, plus important encore, à faire son deuil du fait qu’il doit devenir un adulte à part entière et prendre les choses en main.

17. Firewatch

Développeur : Campo SantoDate de sortie : 2016Plateformes : PS4, Xbox One, PC

Les jeux de simulation de marche qui touchent votre corde sensible ont connu une montée en puissance ces derniers temps, mais peu ont atteint les niveaux plus profonds que ceux que l’on trouve dans Firewatch de Campo Santo. Le jeu fonctionne partiellement si bien grâce à son scénario: Henry, votre personnage, passe l’été à travailler comme ranger dans le Wyoming. Bien qu’il ait recherché ce boulot pour se libérer de ses pensées et de sa vie, il finit par nouer une relation de discussion avec son patron à travers leurs conversations à la radio.

Cette solitude, cachée dans un cadre naturel à la fois joli et périlleux, constitue un parfait décor pour ce récit plein de suspense. Chaque étrange découverte qu’Henry fait fait avancer l’histoire jusqu’à ce qu’elle ait la force inarrêtable d’une avalanche. Une fois que vous commencez à jouer, il est foutrement impossible de s’arrêter avant que les crédits finaux ne défilent.

16. Portal 2

Développeur: ValveDate de sortie: 2011Plateformes: PC, PS3, Xbox 360 et Nintendo Switch (via Portal: Companion Collection)

Après que la brillante narration minimaliste de Portal ait introduit les joueurs à la silencieuse Chell et à la décidément moins silencieuse GLaDOS, Valve était confronté à une grande tâche. Comment pouvait-on suivre une histoire courte époustouflante avec une sortie commerciale complète ? De nouveaux personnages pouvaient-ils réellement rivaliser avec GLaDOS ? La réponse, étonnamment, était oui. Tous les nouveaux personnages ajoutaient du caractère au monde de Portal 2, du curieux Wheatley au charismatique Cave Johnson.

Oui, il y avait encore beaucoup à voir (et à maudire) à Aperture. L’exploration des profondeurs de l’entreprise délabrée nous a fait découvrir de nouveaux éléments de lore, étoffant le personnage le plus important de la série : l’installation elle-même. Découvrir l’histoire d’Aperture et en apprendre davantage sur l’histoire de GLaDOS était étonnamment émouvant. L’histoire de Chell, elle aussi, s’est bien conclue, transformant l’histoire relativement simple de l’original en une saga aussi épique que n’importe quelle autre.

15. Persona 4

Développeur: AtlusDate de sortie: 2008Plateformes: PS3, PS2, PS Vita

La plus grande force de Persona 4 réside dans son rythme. La vie du protagoniste se déroule jour après jour pendant toute une année dans la tranquille ville d’Inaba. Vous plongez profondément dans une enquête sur un meurtre tout en fréquentant le lycée, en travaillant à temps partiel et (surtout) en liant des liens d’amitié avec vos nouveaux amis. Vous pouvez entrer dans un monde sombre de donjons et de monstres, mais vous vous attachez tellement à vos nouveaux compagnons qu’un petit moment passé au parc avec l’un d’entre eux a plus d’impact que la plupart des combats de boss intenses.

L’histoire de Persona 4 prend plus de 80 heures à vivre, mais elle ne donne jamais l’impression de s’étirer car chaque jour est une nouvelle chance de se rapprocher de vos amis. Des personnages comme Teddy, Kanji et Chie sont bien définis par des scènes qui passent fluidement de la comédie au drame, et vous exprimez vos sentiments uniques pour eux à travers les choix de dialogue expansifs. Lorsque l’histoire atteint son climax satisfaisant, vous avez l’impression d’avoir vécu une épreuve qui change la vie avec vos meilleurs amis. Lorsque le jeu se termine finalement, il est difficile de retenir ses larmes pour tout ce à quoi vous dites au revoir.

14. Red Dead Redemption 2

Développeur: Rockstar Games Date de sortie: 2018Plateformes: PS4, Xbox One, PC

La deuxième partie de l’une des plus grandes histoires de jeu vidéo jamais racontées. Une fois de plus, cela fait exception à l’inclusion de plusieurs entrées de jeux de la même série dans cette liste. Mais quand il s’agit de la merveilleuse quête de l’ouest sauvage d’Arthur Morgan, quel choix avons-nous ? En combinant un gameplay stimulant avec l’une des cartes ouvertes les plus géographiquement intéressantes de tous les temps, c’est une narration AAA au meilleur de sa forme. Quel que soit le sort de son hors-la-loi, Red Dead Redemption 2 prépare étonnamment le terrain pour une histoire de bac à sable encore plus captivante, les deux jeux se combinant pour créer une histoire plus grande et plus cathartique.

13. Mass Effect 2

Développeur : BioWareDate de sortie : 2011Plateformes : PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S

Rassemblez une équipe de compagnons, accomplissez l’impossible, sauvez la galaxie. Ce n’est guère un matériau innovant pour la science-fiction, mais Mass Effect 2 puise dans l’une des histoires d’aventure classiques de tous les temps : des alliés mal à l’aise face à des chances accablantes. Et cela se déroule dans l’espace, avec le rôle des chances accablantes joué par d’anciennes machines titanesques. C’est toujours satisfaisant de voir Shepard et ses amis triompher de la mission suicide du jeu.

Peu de jeux vous font ressentir une telle proximité avec le casting de soutien. Chaque membre de l’équipage a une histoire profonde et la plupart vous demandent de prendre des décisions complexes pour les aider, potentiellement en altérant votre amitié avec un autre personnage. Si vous en perdez un lors de la mission suicide, vous ressentez un véritable remords, ce qui témoigne du fait que l’histoire de Mass Effect 2 a laissé une impression durable sur vous. Et grâce à la sortie de la Mass Effect Legendary Edition, vous avez la parfaite excuse pour revivre l’histoire ou la découvrir pour la première fois.

12. Half-Life 2

Développeur : ValveDate de sortie : 2004Plateformes : PC, Xbox 360, PS3

Près de 20 ans plus tard, nous attendons toujours la conclusion de l’histoire de Half-Life 2, mais cela ne l’empêche pas d’être l’une des meilleures narrations de science-fiction jamais réalisées. Situé quelques années après les événements du premier jeu, Half-Life 2 voit Gordon Freeman (et sa fidèle clé à molette) s’associer à Eli et Alyx Vance pour combattre les Combine ; un empire multidimensionnel technologiquement supérieur qui a réussi à conquérir la Terre en seulement sept heures.

Contrairement au jeu original, vous n’avez aucune idée de ce qui s’est passé ou de ce qui va se passer, ce qui rend l’histoire d’autant plus puissante parce que vous êtes dans la même situation que Gordon lui-même. Grâce à la confiance qu’il accorde aux joueurs, Half-Life 2 se démarque en tant que jeu de tir à la première personne en avance sur son temps, avec une narration qui vous laisse perplexe mais toujours investi.

11. Shadow of the Colossus

Développeur : Team Ico / Bluepoint Games Date de sortie : 2005/2012/2018Plateformes : PS2, PS3, PS4

L’intrigue de cette quête pour tuer des colosses est peut-être révélée seulement à la dernière scène, mais malgré son manque de dialogue, Shadow of the Colossus est toujours l’un des plus grands récits du jeu vidéo jamais racontés. Associez sa bande originale envoûtante à un monde mystérieux qui ne demande qu’à être exploré, et à un héros émotionnellement tourmenté qui déteste clairement chaque action que les joueurs le forcent à faire, et vous avez un chef-d’œuvre narratif. Traitant de la culpabilité comme presque aucun autre jeu, SotC est l’un des géants de la narration. Approprié, étant donné le sujet.

10. Metal Gear Solid

Développeur : KonamiDate de sortie : 1998Plateformes : PS1, PS3, PC

La première véritable tentative de Hideo Kojima pour imiter Hollywood reste sa meilleure. Le jeu qui a essentiellement créé le genre furtif en 3D est aussi celui qui raconte une histoire brillante. Avec Solid Snake, interprété par David Hayter, vous avez l’équivalent le plus proche de John McClane de Die Hard que nous aurons jamais dans un jeu : un protagoniste solide mais plein d’esprit qui donne vie à chaque réplique qu’il prononce avec un sérieux plein d’expérience. Avant que Kojima ne soit amoureux de ses propres scripts grandiloquents, Metal Gear Solid était le jeu dans lequel il avait réussi à équilibrer parfaitement le gameplay et l’intrigue (relativement) serrée.

9. Immortality

Développeur : Sam Barlow / Half MermaidDate de sortie : 2022Plateformes : PC, Xbox Series X/S, PS5, iOS, Android

Immortality est une trilogie interactive du développeur de Her Story et Telling Lies, Sam Barlow, et de Half Mermaid, qui vous plonge expertement dans un mystère. Avec une approche originale de la narration, cette expérience vous fait parcourir des tonnes de séquences de trois films différents qui n’ont jamais été diffusés. Avec pour objectif de découvrir ce qui est arrivé à la vedette du cinéma disparue, Marissa Marcel, vous regarderez des scènes se dérouler et devrez essayer de vous concentrer sur différents aspects pour débloquer davantage de séquences. Le moindre détail ou expression nuancée pourrait être une nouvelle piste à explorer, avec des moments en coulisses, des moments de tournage et d’autres éléments qui vous feront vous demander ce qui s’est réellement passé. Avec une ambiance voyeuriste par moments, le jeu réussit à vous plonger dans le monde de Marissa et il est difficile de ne pas vouloir continuer à chercher pour découvrir la vérité.

Lire notre critique d’Immortality.

8. God of War

Développeur : Sony Santa Monica Studio Date de sortie : 2018Plateformes : Xbox, PC, Mac, iOS et Android

Après la trilogie originale incroyablement bruyante, peu de joueurs auraient pensé que Kratos et Santa Monica Studio avaient une bonne histoire en eux. Nous avons eu tort. Alors que les jeux originaux étaient définis par une haine dévorante et vengeresse, le God of War rebooté abandonne en grande partie cette aversion pour un amour paternel profond, mais contenue. En donnant à Kratos un fils, Sony permet enfin à Kratos de devenir un personnage vraiment tridimensionnel… même s’il arrache encore les entrailles d’un ogre toutes les 40 secondes. Mention spéciale également à Christopher Judge. L’ancien acteur de Stargate SG1 offre une interprétation merveilleuse de Kratos, avec une prestation qui oscille entre une rage à peine contenue et un amour qui englobe tout pour son enfant.

7. The Walking Dead de Telltale

Développeur : Telltale GamesDate de sortie : 2012Plateformes : PC, PS4, Xbox One, Nintendo Switch

Une expérience intense et émotionnelle jusqu’à la fin, The Walking Dead de Telltale Games a été notre jeu de l’année en 2012 grâce à son histoire déchirante. Lee Everett, un homme en route pour la prison, devient le héros improbable qui rencontre Clementine, une jeune fille dont les parents étaient en vacances dans une autre ville lorsque l’apocalypse zombie s’est produite.

Leur voyage inattendu les amène à Savannah, où se trouvent ses parents, et en chemin, vous rencontrez une galerie de personnages que vous apprenez à aimer (ou à détester avec passion). Cependant, ce n’est pas grave, car il y a des moments où vos choix affectent leurs chances de rester dans votre groupe. Les points forts du jeu sont son dialogue et le développement des personnages, et il est impossible de ne pas ressentir de la tristesse, de la culpabilité ou de la colère chaque fois que Clementine est témoin ou vit quelque chose d’horrible. Il va de soi que lorsque les morts se mettent à marcher, il y aura des scènes atroces, mais le rythme et l’exécution de chaque scénario font ressortir The Walking Dead.

6. The Last of Us

Développeur : Naughty DogDate de sortie : 2013Plateformes : PS3, PS4

Le jeu vidéo le plus émotionnellement complexe et ambitieux jamais réalisé. Raconté avec toute la férocité narrative d’un projet indépendant qui ne s’attend jamais à une suite, The Last of Us se révèle être un masterclass en termes de rythme solo. Plaçant le joueur dans la peau d’un mercenaire endurci qui en a assez de la fin du monde, TLOU brille grâce à sa relation avec une jeune fille qui détient peut-être la clé de la sauvegarde de l’humanité. L’adolescente insolente de Naughty Dog n’est pas seulement l’une des héroïnes les plus complexes de tous les temps, elle est aussi sans doute le plus grand personnage de l’histoire de PlayStation.

5. What Remains of Edith Finch

Développeur : Giant SparrowDate de sortie : 2017Plateformes : PS4, Xbox One, PC

Il est difficile de vous dire exactement pourquoi l’histoire de cet indie est si incroyable sans la gâcher entièrement, mais c’est en partie ce qui fait son charme. Moins vous en savez sur ce jeu électriquement éclectique, mieux c’est. Réservez-vous un après-midi dominical et jouez-le d’une traite, et vous ne le regretterez pas. Ce que nous pouvons vous dire, c’est qu’il s’agit d’une collection d’histoires étranges sur ce qui est arrivé aux membres d’une seule famille. Chacune est racontée dans un style de gameplay différent et la façon dont elles se déroulent est aussi inventive que les histoires elles-mêmes. C’est de l’art du storytelling interactif à son meilleur.

Débarrassé des pressions narratives des gros budgets, What Remains of Edith Finch peut être glorieusement aléatoire quand il le veut. Un moment, vous jouerez un requin dévorant des phoques, le suivant, un ouvrier de conserverie de poissons. Et juste quand vous pensez avoir compris le rythme narratif, Edith vous surprendra avec un incroyable hommage à Halloween de Michael Myers. C’est du storytelling indépendant à son niveau le plus nuancé.

4. The Witcher 3: Wild Hunt

Développeur : CD Projekt RedDate de sortie : 2015Plateformes : PS4, Xbox One, PC

Attention, Nilfgaardiens : Geralt est de retour en ville. The Witcher 3: Wild Hunt entraîne notre héros à la voix grave dans une quête pour retrouver Ciri, sa jeune protégée qui suscite l’intérêt maléfique de la Chasse Sauvage. Tout cet univers de jeu puise son inspiration en Europe de l’Est, ce qui lui confère une saveur différente des jeux de rôle fantastiques habituels. Mais The Witcher 3 dépasse les attentes du genre à gauche et à droite. Les personnages sont bien développés et identifiables, et leurs interactions sont nuancées.

L’écriture est bien au-dessus du scénario moyen. Les systèmes de jeu sont impeccablement exécutés et aident à faire progresser l’histoire. Et là où la plupart des jeux n’ont que des règles éthiques bonnes ou mauvaises, cette série se sent toujours plus à l’aise pour explorer les zones moralement troubles. Le jeu principal de Wild Hunt était un chef-d’œuvre narratif, mais l’ajout du DLC Blood & Wine a porté la narration du jeu à un niveau supérieur.

3. Baldur’s Gate 3

Développeur : Larian StudiosDate de sortie : 2023Plateformes : PC, PS5

Le récit dans le RPG de Larian, infusé de D&D, est magistral. Composé de trois actes riches en choix et en découvertes, Baldur’s Gate 3 vous fait vous réveiller à bord d’un vaisseau extraterrestre avec une étrange créature, une larve, qui s’est installée dans votre cerveau. Vous vous lancez alors dans une aventure remplie de moments mémorables, de mystères à résoudre et d’ennemis à affronter, alors que vous tentez de comprendre votre lien avec les Fléau-de-l’Esprit et la néfaste secte de l’Absolue.

Les membres de votre groupe sont brillamment animés avec leurs propres histoires, leurs défauts et leurs subtilités, ce qui les rend tous vivants et attachants, et apprendre à les connaître apporte beaucoup de profondeur à l’aventure. Il y a également beaucoup de possibilités de revivre le récit de différentes manières, que ce soit en créant votre propre personnage et en choisissant parmi de nombreuses classes différentes, en jouant l’un des origines prédéfinies ou en explorant l’intrigue mystérieusement meurtrière de l’Obsession sombre. Baldur’s Gate 3 vous entraîne vraiment dans un voyage inoubliable avec une quantité impressionnante de choix qui vous surprendra encore et encore. Lisez notre critique de Baldur’s Gate 3.

2. BioShock

Développeur : Irrational GamesDate de sortie : 2009Plateformes : PS4, Xbox One, PS3, Xbox 360, PC

Seriez-vous aimablement… reconnaître l’héritage continu de BioShock d’Irrational Games ? Bien plus qu’une simple torsion finale parfaitement équilibrée, ce jeu de tir qui définit un genre se révèle maître de la narration contextuelle. À Rapture, vous êtes confronté à l’un des plus grands décors de jeux vidéo : une ville submergée qui défie les attentes à chaque tournant perfide et aquatique. À un moment, vous admirez un calamar géant qui se faufile devant le centre d’une ville longtemps submergée. Ensuite? Vous pourriez facilement utiliser vos mains éclairées de style Palpatine pour affronter un plongeur monstrueux des profondeurs dont le seul objectif est de protéger une petite fille si sinistre qu’elle rendrait l’enfant de The Ring semblable à Mary Poppins Jr.

1. Silent Hill 2

Développeur : Team SilentDate de sortie : 2001Plateformes : PS2, PS3, Xbox, Xbox 360, PC

Il y a un génie sinistre dans la narration de Silent Hill 2. Tout commence comme une mystérieuse histoire d’amour : James Sunderland est à la recherche de sa femme après avoir reçu une lettre d’elle un an après sa mort. Cela se termine par quelque chose de beaucoup plus sombre et complexe. Silent Hill 2 raconte son histoire complexe à plusieurs niveaux. Alors que le récit verbal ne laisse aucun doute sur le genre d’homme que James Sunderland est, la façon dont vous jouez et interagissez avec le monde a également un impact.

Passez le jeu à moitié de santé (ou moins), par exemple, et vous obtiendrez une fin différente car votre manque de considération pour sa santé indique au jeu que vous pensez que James est suicidaire. Le symbolisme joue également un rôle important. Chaque créature dégoûtante dans le jeu est une manifestation de l’esprit torturé de James; des représentations physiques de ses hang-ups sexuels et de sa culpabilité. À la fin, vous aurez perdu tout sentiment d’empathie que vous aviez pour le protagoniste du jeu. Combien de fois avez-vous la chance de jouer à un jeu d’horreur entier avant de découvrir que vous êtes le véritable monstre ?

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