Entretien Liz Vastola sur les adaptations de costumes frais comme Twisted Metal
Interview with Liz Vastola on cool costume adaptations like Twisted Metal
Anthony Mackie et Stephanie Beatriz sont aux commandes de la série comique post-apocalyptique de Peacock, Twisted Metal. La comédie d’action crée une adaptation en live-action de la série de jeux vidéo qui a débuté à la fin des années 1990. En plus de Mackie et Beatriz, la série met en vedette Thomas Haden Church, Neve Campbell, Richard Cabral, Samoa Joe de l’AEW, la voix de Will Arnett et bien d’autres.
GameTopic a eu l’opportunité de parler avec la conceptrice de costumes de Twisted Metal, Liz Vastola, qui a révélé certaines des subtilités passionnantes liées à l’adaptation d’un projet qui a une forme artistique préexistante. Ainsi, Vastola parle de plusieurs des personnages canoniques et des looks de la série, notamment Sweet Tooth, dont le costume a été presque entièrement fabriqué à la main.
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GR: Dans quelle mesure le processus de conception de costumes est-il resté fidèle aux jeux Twisted Metal, et dans quelle mesure a-t-il testé les limites de ce que vous pouviez faire pour le rendre unique?
Liz: C’est délicat. Ayant déjà travaillé sur des projets qui avaient une histoire et un passé antérieurs au projet actuel, vous devez d’abord prendre vos indications des showrunners, dans notre cas, Michael Jonathan Smith, du scénario et de la distribution avec laquelle vous travaillez pour vous assurer de travailler dans les paramètres du projet actuel. Vous voulez vous assurer de servir l’histoire que vous essayez de raconter.
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Une des premières choses que nous avons faites a été de décider avec qui nous voulions rester fidèles en termes d’apparence et de caractérisation parmi les nombreux jeux de Twisted Metal depuis 1995. Une fois que vous avez pris cette décision, vous devez aller encore plus loin et comprendre d’où vous voulez puiser le look ; quel jeu et pourquoi. Ensuite, vous décidez, en fonction du scénario, qui pourrait avoir l’occasion de s’éloigner. Une fois que vous avez délimité les attentes en termes d’apparence, vous pouvez alors avancer à partir de là. Bien sûr, les personnages qui sont nouveaux dans l’histoire nécessitent une énorme créativité et une pensée nouvelle.
Sweet Tooth était notre référence. Quand vous avez un clown comme référence, vous pouvez dire : “D’accord, parce que nous avons ce personnage qui existe dans ce monde, qu’est-ce que cela signifie pour les nouveaux personnages ? Qu’est-ce que cela vous dit sur vos limites et vos opportunités ?” Du point de vue des costumes, cela m’a dit que nous pouvions vraiment utiliser des couleurs, des visuels nouveaux et excitants, tout en essayant de rester dans le cadre des années 90 et du début des années 2000.
GR: Le costume de Sweet Tooth est assez complexe malgré son apparence minimaliste à l’œil. Quel a été le processus de conception de son look?
Liz: Il a été fabriqué entièrement à la main. En réalité, les gants étaient un objet trouvé que nous avons beaucoup peint et vieilli, mais de la tête aux pieds, masque compris, tout a été fait à la main. Lorsque vous savez que vous devez reproduire un costume provenant d’un monde numérique, la première question que vous devez vous poser est : “Comment le corps humain fonctionne-t-il dans ce costume ?” À notre avantage, il y avait des scènes coupées où les personnages jouaient le récit. Nous avions déjà cette feuille de triche sur le fonctionnement du corps humain dans les différentes versions de Sweet Tooth.
Parfois, lorsque vous arrivez sur un projet où la seule version existante de l’histoire est bidimensionnelle ou ne fonctionne pas selon les lois de la physique terrestre, vous devez répondre à certaines questions difficiles. “D’où vient-il ? Comment a-t-il trouvé toutes ces pièces ?” Vous devez vous demander : “Où est la machine à coudre ?” Ce que nous savons jusqu’à présent, c’est qu’il a vécu à Vegas, donc l’idée qu’il aurait accès à un masque de clown qu’il pourrait personnaliser m’a semblé tout à fait crédible. Le harnais, nous l’avons fait fabriquer par un artisan du cuir. L’idée était de rappeler qu’il était fait de ceintures. Le pantalon devait avoir un aspect industriel et un peu hardcore.
Cela semblait juste pour créer le masque et revenir au processus ancien consistant à avoir quelqu’un, dans notre cas une personne incroyable nommée Sam Hill, sculpter à la main la forme, faire le moule, puis verser une version spéciale de silicone, et suivre cette voie plutôt que d’utiliser une impression 3D pour rester dans la ligne de l’époque. Nous avons fabriqué sur mesure les bottes parce que nous connaissions le look spécifique que nous voulions, qui était exactement celui arraché à Twisted Metal: Black. Nous savions que nous voulions utiliser un type spécifique de cuir et avoir un peu plus de hauteur. Nous savions que Sweet Tooth devait être vraiment, vraiment grand, même si Joe est grand, Anthony aussi. Toutes ces exigences étaient suffisamment importantes pour que, au lieu d’acheter quelque chose en prêt-à-porter, nous nous assurions de le construire.
GR: Les costumes sont tous bien ajustés aux personnages individuels et à leur personnalité. Avez-vous créé des tableaux de bord individuels pour chaque personnage ou avez-vous puisé quelque chose en dehors du jeu pour des personnages qui n’existaient peut-être pas auparavant ?
Liz: Presque tous les personnages individuels, et vous pourriez même entrer dans chaque groupe différent de ce monde, donnent l’impression d’être leur propre île. Pour moi, cela est influencé non seulement par la manière dont ils entrent dans l’histoire, mais nous avons réfléchi à cela – mon département, moi-même et Michael Jonathan Smith – à la manière dont les gens de ce monde qui n’ont pas la sécurité d’une ville fortifiée se rencontrent et passent beaucoup de temps seuls. Lorsqu’ils rencontrent d’autres personnes, ils ont leur propre expression de soi et communiquent qui ils sont et ce qu’ils représentent. Dans le cas d’Amber, Watts, n’importe qui dans le convoi, et même Quiet, ils ont tous l’air très accomplis. Ils savent ce qu’ils aiment, et c’est différent de la personne suivante qui arrive vers eux. Je pense que c’est très proche de la façon dont vous rencontrez des personnages dans les jeux vidéo.
Lorsque vous démarrez le jeu, c’est soit une situation où vous choisissez votre personnage, et ils apparaissent à l’écran en un instant, et vous décidez si vous voulez vous glisser dans les chaussures de cette personne, soit vous avez la possibilité de changer de vêtements ou de skins et d’acquérir différents éléments à porter. Je pense que l’éthos de cette émission est le même. Au lieu de rencontrer ces personnes et d’avoir une autre personne en jeans et en t-shirt, elles ont une véritable assurance dans leur façon de s’habiller. Ils se moquent de ce que les gens pensent et c’est vraiment rafraîchissant.
GR: Les méchants sont parmi les mieux habillés. Raven et l’Agent Stone portent des couleurs très distinctives pour se démarquer des autres. Avez-vous intentionnellement choisi leurs palettes pour qu’ils se distinguent ?
Liz: Nous étions définitivement très conscients que la couleur était associée à certains personnages. Raven est intéressante car tout le monde connaît ce personnage et la légende de ce personnage est d’être une adolescente gothique. Je savais que ce serait un peu choquant de la voir en blanc, propre et élégante, et de se sentir un peu plus calme. Il devait y avoir quelque chose qui attirait John. Cela devait faire partie de la ruse. Cette façade est percée une fois que nous en apprenons plus sur qui est vraiment Raven, mais nous voulions la ramener à ses racines noires et gothiques, tout en ayant une touche de luxe.
La couleur de Stone trouve son origine dans son passé en tant que jeune policier et dans son désir d’utiliser cette couleur bleue qui existe principalement dans les versions vintage ou antérieures de la police et des forces de l’ordre. J’ai grandi à New York et je me souviens que les policiers avaient cette couleur bleue parisienne sauvage. En faisant davantage de recherches sur les policiers de Topeka, Kansas dans les années 80 et 90, c’était la même chose. Ce n’est pas nécessairement la même chemise que lorsque Stone était plus jeune, car elle avait des manches plus courtes, mais il tire son héritage des forces de l’ordre de quand il était jeune jusqu’à aujourd’hui.
Nous savions que Thomas Haden Church voulait avoir cette coupe de cheveux argentée et une fois que cela s’est combiné avec le bleu et les lunettes, nous avons su que “C’est notre homme”. Les hommes de loi, en revanche, sont essentiellement une collection de personnes qu’il a continué à ajouter à son équipe. L’idée de départ était qu’il y a des grandes surfaces où le code vestimentaire consiste simplement à porter la couleur, où qu’elle soit. Nous avons vraiment aimé cette idée car cela pouvait totalement saper son autorité.
GR: Comment Twisted Metal se compare-t-il à certains des autres projets sur lesquels vous avez travaillé ?
Liz: J’adore travailler sur des projets qui sont en dialogue avec eux-mêmes et qui ont une histoire propre dans d’autres formes d’art comme les bandes dessinées, les jeux vidéo, etc. Même le fait de pouvoir plonger dans une série ou une suite de séquelles comme travailler sur The Purge, j’aime être en dialogue avec d’autres créateurs qui ont conçu certains personnages. Ce n’est pas facile car il y a beaucoup de choses à résoudre sur le plan logistique et créatif. Vous devez rendre hommage et être conscient de l’histoire, mais croire suffisamment en vous-même pour dire “J’ai une voix créative à ajouter à cela”.
La partie la plus difficile de tout cela est qu’il y a une attente du public. Twisted Metal est intéressant car Daredevil et Jessica Jones sont différents à bien des égards, mais l’un des aspects qui ne saute peut-être pas aux yeux est que les gens ont pu participer à ces histoires. Jessica Jones en tant que bande dessinée a continué. Daredevil a eu beaucoup de films dans les années 2000. Twisted Metal était très nostalgique pour sa base de fans. Cela fait plus d’une décennie qu’il n’y a rien de nouveau avec la franchise. Vous entrez dans l’enfance des gens. Il y a des attentes et beaucoup d’inconnu, mais j’aime vraiment travailler sur des personnages et des histoires qui ont déjà vécu.
GR: Qu’est-ce qui vous attend ensuite ? Souhaitez-vous continuer à travailler sur des projets avec une forme d’art préexistante ?
Liz: Tout d’abord, je tiens à dire que je soutiens à 100% la WGA et la SAG. Donc, je ne sais pas ce qui va suivre car nous sommes dans ce moment réel de prise de conscience. Je soutiens à 100% ceux qui se battent pour leurs droits dans l’industrie. Ce serait incroyable si Twisted Metal revenait pour plus de saisons, je pense que le final a vraiment préparé un point de départ excitant pour le prochain chapitre de l’histoire.
Je pensais juste que l’un des aspects de travailler sur des projets qui ont une valeur culturelle intégrée : Daredevil, Katy Keene, Jessica Jones, Twisted Metal, c’est un peu participer à quelque chose qui semble avoir de l’importance pour certains groupes de personnes, ce qui est excitant d’en faire partie. Que ce soit en travaillant sur des projets futurs similaires à donner vie à quelque chose qui a une forme préexistante ou en créant des costumes pour des projets qui sont des histoires et des personnages totalement nouveaux, j’espère toujours faire partie de quelque chose qui soit intéressant à vivre et à être impliqué dans cette conversation, tant du point de vue du public que du point de vue créatif.
Twisted Metal est maintenant disponible en streaming sur Peacock.
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