Bleach Les 16 meilleurs génériques d’ouverture, classés

Bleach - Les 16 meilleurs génériques d'ouverture classés.

Alors que Bleach est reconnu pour ses personnages mémorables et ses combats extrêmement intenses, il est également bien connu pour certains des génériques les plus emblématiques de tout l’anime. Actuellement au nombre de dix-sept, ils témoignent de la direction phénoménale de Bleach avec sa bande-son très appréciée.

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Si les génériques de Bleach sont de grande qualité, il y en a naturellement certains qui se démarquent comme les meilleurs génériques de Bleach pour diverses raisons. Que ce soit pour leur nature axée sur l’histoire, leur exécution sans faille ou la qualité musicale de la chanson, certains sont tout simplement plus emblématiques que d’autres.

Mise à jour du 19 juillet 2023 par Izabella Molina : Depuis la sortie du générique Scar de Tatsuya Kitani, la bande-son de l’anime Bleach: Thousand-Year Blood War a reçu des retours extrêmement positifs de la part des fans. Cependant, avec la deuxième partie de l’arc en cours, un nouveau générique est également sorti. Le dix-septième générique de l’anime s’intitule Stars et est interprété par le groupe w.o.d.

Par conséquent, cet article a été mis à jour pour inclure Stars dans le classement ainsi que tous les autres génériques qui n’avaient pas initialement fait partie de la liste. Étant donné que Stars a remplacé le précédent générique de l’arc Thousand-Year Blood War, il est très probable que d’autres génériques le suivent.

16 Shojo S (Opening 10)

Probablement le générique le plus vibrant de la série, Shojo S se distingue par son animation sans faille et ses voix impeccables, interprétées par le groupe entièrement féminin Scandal. Peut-être en référence au groupe, Rukia, Orihime et Rangiku se démarquent tout au long du générique en chantant et en dansant sur la musique, comme si les trois femmes étaient les membres de Scandal elles-mêmes.

Visuellement, les membres des Treize Divisions du Gotei sont simplement montrés en train de poser dans ce qui semble être la ville de Karakura. Étant donné que ce générique se déroule au début de l’arc de la fausse ville de Karakura, Shojo S pourrait être un aperçu de la façon dont les Shinigamis passeraient leur temps s’ils ne se battaient pas contre Aizen et ses Espadas. Sinon, le générique ne présente rien de particulièrement unique par rapport à la série ou aux personnages et peut être considéré comme rappelant un générique d’anime idol.

15 Harukaze (Opening 15)

Également enregistré par le groupe Scandal, Harukaze est peut-être le générique le plus décontracté de Bleach. Dans les premières scènes montrant Ichigo vivant une vie normale, les téléspectateurs pourraient être trompés en pensant qu’ils regardent un anime de slice-of-life plutôt qu’un anime shonen. Mais étant donné que le générique se déroule à une époque où Ichigo ne peut pas voir les esprits ni devenir un Shinigami, un peu de légèreté est à prévoir.

Les choses commencent à s’intensifier pendant le montage des membres de Xcution, notamment lors des présentations de Giriko Kutsuzawa, Yukio Hans Vorarlberna et Kugo Ginjo, tous enveloppés d’arrière-plans sombres et menaçants. Mais la scène la plus notable de Harukaze est le montage d’un Ichigo normal marchant à travers un montage des cartes de titres des épisodes passés avant de se transformer en Shinigami. Dans l’ensemble, Harukaze peut prendre un certain temps pour devenir excitant, mais la récompense est vraiment gratifiante, un sentiment qui peut être transposé à son arc correspondant.

14 Anima Rossa (Opening 11)

Se déroulant pendant la deuxième partie de l’arc de la Rébellion des Zanpakuto, Anima Rossa capture bien les Shinigamis de la Soul Society à leur plus tendue. Cela aide à illustrer le sentiment de mystère entourant le prochain mouvement des Esprits Zanpakuto et les machinations de Byakuya, qui sont les principaux conflits qui menacent la Soul Society à l’époque.

En termes d’action, Anima Rossa comporte quelques scènes d’action, dont la plus notable est l’affrontement inévitable entre Ichigo et Muramasa. Le générique présente également une scène où Byakuya passe devant une Rukia pleine d’espoir, ce qui indique non seulement l’affection persistante que Byakuya éprouve pour sa demi-sœur, mais suggère également que les motivations de Byakuya pour sa trahison pourraient être pures après tout.

13 Chu-Bura (Opening 8)

Interprétée par le groupe Kelun, la première partie de Chu-Bura ramène la sensation décontractée qui avait été montrée dans le tout premier opening. Elle fait également un très bon travail en introduisant le personnage exclusif à l’anime, Rurichiyo Kasumioji, en l’intégrant dans la ville de Karakura.

C’est cette sensation de familiarité qui fait ressortir la deuxième partie. La paix est perturbée par la prémonition du conflit entre Kira et Kibune, ainsi que par l’enlèvement soudain de Rurichiyo. Avec deux versions de l’opening pour montrer la progression de l’intrigue, Chu-Bura fait un excellent travail en équilibrant les aspects sérieux et décontractés de l’arc exclusif à l’anime de Shusuke Amagai.

12 Rolling Star (Opening 5)

Tout comme Harukaze et Chu-Bura, Rolling Star, interprétée par YUI, commence également avec une sensation d’informalité. Les premières scènes de cet opening montrent les personnages qui passent du temps ensemble et vivent leur vie quotidienne de manière idyllique, ce qui contraste avec le ton plus sérieux de l’arc des Arrancar de Bleach. Inutile de dire que, comme Harukaze après lui, Rolling Star met en place le principal conflit au début de l’opening.

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Cependant, contrairement à la perturbation immédiate que l’on peut voir dans Chu-Bara, Rolling Star opte pour une approche plus indirecte. L’opening préfigure de nombreux points de l’intrigue qui se déroulent actuellement ou prochainement. Ces points incluent le manque de résolution d’Orihime, les machinations d’Aizen, le combat d’Ichigo contre son Hollow intérieur et la relation de Rangiku avec Gin.

11 D-Technolife (Opening 2)

D-Technolife peut être considéré comme la première indication de la série qui se prend au sérieux. Des voix émotionnelles du groupe Uverworld à la brève image d’une Rukia sombre attendant son exécution, cet opening ne fait pas dans la dentelle lorsqu’il s’agit d’établir le scénario de l’arc de la Soul Society.

De plus, D-Technolife démontre un tournant dans l’intrigue de Bleach. Au lieu de combattre des Hollows dispersés dans le monde humain, le groupe d’Ichigo doit affronter d’autres Shinigami plus forts et plus expérimentés qui sont déterminés à défendre la Soul Society. L’apogée de ce nouveau tournant est montrée à la fois pendant le climax de la chanson et lors de l’épopée bataille d’Ichigo contre Renji.

10 Tonight Tonight Tonight (Opening 4)

Contrairement aux trois entrées précédentes, Tonight Tonight Tonight se révèle être assez entraînant grâce aux voix fournies par les Beat Crusaders. Cela est plutôt approprié car cet opening se déroule après l’arc de la Soul Society, qui a provoqué le plus de changements pour la distribution de Bleach.

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La meilleure chose à propos de cet opening est sans aucun doute sa représentation des Treize Divisions de la Garde. Bien qu’ils aient récemment été les ennemis d’Ichigo, ils sont maintenant représentés de manière plus positive, portant même des vêtements plus décontractés. Alors que le conflit avec les Bounts est également établi, Tonight Tonight Tonight sert de bouffée d’air frais après l’intense arc de la Soul Society.

9 ~Asterisk~ (Opening 1)

En tant que premier opening de la série, Asterisk sert de premier aperçu à la fois de la distribution et de l’intrigue de Bleach. Bien que de nombreux personnages présentés soient finalement sous-utilisés et que l’art et l’univers lui-même pâlissent en comparaison de l’arc de la Guerre Sanglante de mille ans, le scénario est clair comme de l’eau de roche : Ichigo Kurosaki rencontre Rukia Kuchiki, devient un Shinigami et combat les Hollows. Cela a finalement posé les bases du scénario initial de Bleach, dominé par les monstres de la semaine, qui ont été les vingt premiers épisodes de la série.

Contrairement aux ouvertures qui suivent, Asterisk peut être décrit comme plutôt soudé en raison des personnages introduits et du cadre principal. Mis à part un bref aperçu de Byakuya Kuchiki, tous les autres personnages en vedette résident à Karakura Town, qui est largement présentée à la fois dans l’ouverture et dans les épisodes qui suivent. Cela établit non seulement Karakura Town comme le cadre principal au début, mais montre également l’importance de la ville dans le récit global de Bleach. Contribuant enfin à l’ambiance soudée d’Asterisk, on retrouve les voix du groupe Orange Range. Avec des voix rappelant un groupe d’amis chantant en harmonie, Asterisk est destiné à avoir des fans qui chantent en écho à cette nostalgique ouverture de Bleach qui a tout commencé.

8 Alones (Opening 6)

Chéri parmi les fans de Bleach, Alones capture parfaitement une tonalité mélancolique dès le début. Même Kon, un personnage habituellement comique, chante aux côtés des voix plutôt tristes du groupe Aqua Timez.

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C’est peut-être la principale raison pour laquelle Alones est tant convoité par les fans : la quantité d’émotion tissée dans l’ouverture. De la représentation du déchirant adieu d’Orihime à Ichigo jusqu’à ce dernier qui tend la main vers elle alors qu’elle part pour Hueco Mundo, cette ouverture fera ressentir aux fans le poids des émotions des personnages en quelques secondes seulement.

7 After Dark (Opening 7)

Alors qu’Alones pesait lourdement sur les émotions des fans, After Dark s’est révélée être un renouveau de l’excitation de Bleach avec son son entraînant, fourni par le groupe Asian Kung-Fu Generation, et son animation rapide. Située à un moment où l’arc de Hueco Mundo est le moins intense, les moments forts de cette ouverture incluent Ichigo et ses amis traversant le désert de Hueco Mundo et le premier aperçu de Nel Tu et de ses frères.

Cette ouverture n’est pas totalement dépourvue de moments sérieux, comme le montrent les scènes menaçantes d’Aizen et des Espada et Orihime qui tombe lentement dans les ténèbres. La scène finale, dans laquelle un Ichigo hollow s’élance sur Aizen, annonce le véritable objectif une fois qu’Orihime est sauvée : vaincre Aizen une fois pour toutes.

6 Scar (Opening 16)

La nouvelle ouverture Scar ne fait absolument aucun compromis en ce qui concerne sa présentation. Du début à la fin, chaque scène présente de manière notable un schéma de couleurs gris et rose morne mais perçant, probablement un indicateur du conflit le plus féroce de Bleach à ce jour. Même le logo lui-même est devenu beaucoup plus sinistre et usé par la bataille.

En termes d’action, Scar propose à la fois des séquences de bataille désespérées mais palpitantes entre les capitaines et les Sternritter ainsi qu’une fabuleuse déviation de l’animation originale de Bleach. De plus, des événements qui se déroulent plus tard sont représentés dans cette ouverture, notamment Ichigo qui acquiert sa nouvelle Zanpakuto et la présence d’Uryu parmi les Sternritter, qui influencent grandement le conflit entre les Soul Reapers et les Quincy.

5 chAngE (Opening 12)

Tout comme Alones, chAngE porte également une grande charge émotionnelle. Si les points forts sont le duel climatique entre Ichigo et Ulquiorra ainsi qu’Orihime et Ulquiorra qui se tendent mutuellement la main, chAngE laisse également entrevoir les histoires passées d’autres personnages, tels que Starrk, Lilynette et Baraggan.

Cependant, chAngE se différencie en introduisant un sentiment d’intensité pour soutenir ses moments émotionnels. Les séquences de combat à rythme élevé couplées au poids émotionnel consolident l’arc de Fake Karakura Town comme un moment clé de la série. À noter que l’orthographe de chAngE est destinée à représenter la transition de la chanteuse Miwa, passant de la guitare acoustique à la guitare électrique.

4 Ranbu no Melody (Opening 13)

Connue sous le nom de Melody of the Wild Dance en anglais, Ranbu no Melody suit principalement la même formule que chAngE et Scar : des séquences d’action à rythme élevé et des moments émotionnels, tels que les Treize Divisions de la Garde et les Visored combattant Aizen et Rangiku pleurant la mort de Gin, respectivement.

Le point fort de cette ouverture serait les flashbacks sur les moments et les personnages précédents de la série, tels que les camarades de classe d’Ichigo et même la fille morte montrée dans le premier épisode. Non seulement cela montre à quel point la série a progressé, mais cela semble aussi les représenter comme une incitation ; en contrecarrant les plans d’Aizen, d’innombrables vies seront finalement sauvées.

3 Stars (Opening 17)

Pour surpasser l’ouverture précédente, Scar est tout un exploit, et la nouvelle ouverture Stars réussit à le faire avec une combinaison de musique entraînante, de voix funky et d’artwork et d’animation fluides. Suivant les traces de la vingt-troisième fin Stay Beautiful, la Soul Society et le Wandenreich se trouvent dans le monde humain, tous participant à des activités que l’on trouverait normalement dans le monde réel.

Malgré le cadre, l’ouverture n’est en aucun cas ennuyeuse. En fait, Stars parvient toujours à représenter les conflits de ses épisodes correspondants avec une quantité stupéfiante de subtilité et de symbolisme. En association avec le style artistique de l’arc et les transitions phénoménales de type pixel, on peut dire que Stars sera une ouverture très emblématique dans la communauté de Bleach pendant très longtemps.

2 Ichirin no Hana (Opening 3)

Ichirin no Hana, ou Une Fleur Solitaire en anglais, donne une impression de désespoir qui correspond parfaitement aux événements de la série jusqu’à présent. Alors que l’exécution de Rukia approche, les loyautés commencent à changer et les conspirations commencent à prendre place, comme le montrent les plans de Kyoraku et Ukitake tirant leurs Zanpakutou et les plans brefs mais menaçants de Gin Ichimaru.

En plus de montrer la détermination de la distribution principale à sauver Rukia, Ichirin no Hana montre à quel point la distribution principale de Bleach est devenue les personnages que nous connaissons et aimons aujourd’hui. Le point culminant de cela est montré lors d’une brève séquence d’Ichigo combattant Byakuya, où les deux utilisent leur Bankai l’un contre l’autre pour la toute première fois.

1 Velonica (Opening 9)

Alors qu’elle n’est pas aussi émouvante que les autres ouvertures de Bleach, Velonica contient probablement les meilleures prises de groupe du casting parmi toutes les ouvertures de la série. Après un long montage montrant divers membres des Treize Divisions de la Garde, la scène coupe sur Ichigo et ses camarades s’assemblant un par un à Hueco Mundo. Cela se fait en parallèle avec les voix, qui sont une fois de plus fournies par le groupe Aqua Timez.

Les Visored reçoivent également une prise de groupe similaire, chaque membre montrant un aspect distinct de leur personnalité. La scène finale, qui représente le groupe de Hueco Mundo, les membres restants des Treize Divisions de la Garde et les Visored réunis, montre que malgré les différences entre chaque groupe, tous sont toujours prêts à se tenir unis contre Aizen et sa légion.

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