8 jeux PS1 avec une mauvaise mais attachante interprétation vocale
8 jeux PS1 avec une interprétation vocale attachante
Avant que les jeux vidéo ne deviennent les explorations cinématographiques et multifacettes de l’humanité que nous connaissons aujourd’hui, les choses étaient un peu différentes. Le passage de la 2D à la 3D signifiait que les jeux pouvaient être un peu plus ambitieux et les personnages passeraient parfois de simples bulles de texte à des avatars entièrement doublés. Ainsi, alors que des jeux comme Metal Gear Solid et Legacy Of Kain: Soul Reaver créaient le modèle que d’autres jeux suivraient, beaucoup des premières tentatives n’ont pas été aussi chanceuses. Mais bien que cela puisse sembler une mauvaise chose, cela a réussi à créer un catalogue diversifié de jeux avec des doublages qui ont réussi à perdurer jusqu’à aujourd’hui.
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En raison de la nature basée sur les CD de la PlayStation 1, les développeurs disposaient d’une grande capacité de stockage pour travailler. Cela signifiait que leur principale concurrence, la Nintendo 64, était laissée pour compte en termes de capacité à produire des jeux avec des doublages. La N64 pouvait certainement le faire, mais l’avantage de taille de la PS1 ne pouvait être GameTopicoré. Ces titres devaient se contenter de performances sans capture complexe et de studios d’enregistrement de premier ordre, en s’appuyant sur le charisme et l’honnêteté des acteurs.
8 Koudelka
Koudelka était un joyau fascinant et souvent oublié des années 1990 qui partageait certaines similitudes avec des jeux comme Parasite Eve et Vagrant Story. C’est un jeu de rôle survival-horror qui a finalement conduit à la création de la franchise Shadow Hearts. Les modestes débuts de cette série ont commencé avec Koudelka, un titre qui utilise certaines des cinématiques CG les plus spectaculaires jamais vues sur la plateforme. En combinant une brillante cinématographie et un éclairage magnifique, les visuels des séquences de l’histoire étaient difficiles à surpasser. Mais lorsque le moment est venu pour les personnages de parler, les choses ont pris une tournure.
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La nature hésitante et raide des performances est exacerbée par la qualité creuse des enregistrements. Une partie des dialogues semble avoir été enregistrée dans le sous-sol du manoir où se déroule le jeu. Mais il y a une sorte de sincérité dans le jeu d’acteur, avec un casting de protagonistes attachants et une collection de méchants un peu ridicules qui embrassent leurs rôles de parasites.
7 Alone In The Dark: The New Nightmare
En tant que franchise, Alone In The Dark était en quelque sorte en pause après la sortie du troisième volet en 1994. En 2001, Darkworks et Infogrames ont sorti un redémarrage sur PlayStation avec le sous-titre The New Nightmare qui a sorti le protagoniste Edward Carnby des années folles pour le ramener à l’époque moderne. Avec Aline Cedrac, Edward se lance dans la résolution du meurtre de Charles Fiske.
Les deux protagonistes utilisent un script costaud, qui déborde de références aux films de série B. Leur chimie semble étrangement naturelle, même si les répliques laissent à désirer. En quelque sorte, on a l’impression qu’Alone In The Dark a été rebrandé comme une série télévisée dans la veine de quelque chose comme The X-Files ou Smallville. Les méchants sont empreints de kitsch et les PNJ sont maladroits à souhait. Chaque élément contribue au mystère intriguant qui se déroule tout au long du jeu, tandis que chaque nouveau personnage et performance contribue à l’ambiance surréaliste.
6 Spider-Man
Le héros phare de Marvel a passé toute une vie dans les jeux vidéo, apparaissant pour la première fois dans le jeu éponyme sur Atari 2600 et Odyssey 2, édité par Parker Brothers. Depuis lors, il a été la vedette de ses propres titres solo et est apparu en tant qu’invité dans d’autres jeux. Mais c’est sur PS1 que le premier jeu à présenter une version entièrement doublée de l’homme-araignée est sorti. Bien que cela semble être une idée incroyable, les performances penchent souvent du côté du kitsch.
Finalement, ils ont tous une chose en commun ; ils semblent tous être sortis d’un dessin animé Spider-Man bizarre et oublié des années 1990. Mysterio frôle le camp, tandis que Rino Romano reprend ses performances précédentes en tant que l’homme-araignée dans Spider-Man Unlimited et les pousse à leur paroxysme. C’est ringard, loufoque et étrange, mais à la fin de la journée, cela ressemble à une bande dessinée de l’âge de bronze stupide devenue réalité.
5 Castlevania: Symphony Of The Night
Aujourd’hui, Castlevania est une IP que Konami semble ramener lentement d’entre les morts après deux collections bien accueillies de titres hérités. Mais avant de sombrer lentement dans l’oubli, Castlevania était l’une des franchises les plus populaires de l’industrie. Avec une solide bibliothèque de jeux portables sur Nintendo DS et Gameboy Advance, ainsi que ses racines emblématiques sur la NES originale, Castlevania a inspiré de nombreux développeurs de jeux indépendants.
En 1997, Konami a sorti Castlevania: Symphony Of The Night sur PS1, acclamé par la critique. Célèbre pour sa carte de jeu, sa musique et son art pixelisé, le seul aspect de Symphony Of The Night qui s’est révélé être un échec brillant était son doublage. Que ce soit le discours désormais emblématique “Qu’est-ce qu’un homme ?”, les conversations inhabituelles de Richter et Alucard avec Maria, ou la performance humoristique et opératique du prêtre sombre Shaft, il ne manque pas de lectures de lignes étranges et surréalistes dans ce titre emblématique.
4 Dino Crisis
Capcom était au sommet de la frénésie du survival horror après la sortie de Resident Evil en 1996, ce qui a conduit Shinji Mikami à diriger une nouvelle division au sein de l’entreprise connue sous le nom de Production Studio 4. Un projet réalisé par ce studio à ses débuts était Resident Evil 4, tandis que l’autre était un nouveau titre fascinant nommé Dino Crisis.
Tout comme Resident Evil, Dino Crisis présentait des personnages en 3D rendus à partir d’angles de caméra fixes, mais ce titre utilisait des environnements en 3D au lieu de décors pré-rendus en 2D. Un autre aspect familier du jeu par rapport aux précédents jeux de survival horror de l’entreprise était également présent : un casting de héros d’action de style années 80 et de nombreux moments de comédie involontaire. Le commandant autoritaire et bourru connu sous le nom de Gail est une caricature exagérée et délicieuse, tandis que Rick et Regina se sentent très à l’aise dans les archétypes de héros impétueux et téméraires.
3 Mega Man Legends
En 1997, Mega Man était devenu une superstar dans le domaine du genre action-plateforme en 2D. Que ce soit dans la série principale ou les spin-offs X, Mega Man était devenu un incontournable de la 2D. Mais Capcom voulait faire quelque chose de différent avec le Blue Bomber, ce qui a conduit au développement de Mega Man Legends. Ce jeu d’action-aventure en 3D se déroule dans un monde impressionnant qui donne une grande liberté et ouverture à l’exploration, facilement le meilleur atout du jeu.
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Pendant ce temps, le doublage tend à osciller entre franchement mauvais et hilaramment brillant. Chaque personnage est rempli d’expression, grâce au travail fantastique sur les textures du jeu. Le résultat final ressemble à un doublage anglais oublié depuis longtemps d’un anime japonais. Les personnages sont excessivement exagérés et souvent ridicules, faisant des bruits et des cris étranges. C’est infiniment charmant dans son absurdité.
2 Syphon Filter
Il n’a pas fallu longtemps après le lancement de Metal Gear Solid, acclamé par la critique en 1998, pour que d’autres entreprises veuillent leur propre jeu d’action furtif, ce qui a conduit au développement de Syphon Filter. Après qu’un synopsis d’une page ait été remis à Edetic, plus tard acquis par Sony et renommé Bend Studio, le jeu est sorti avec des critiques positives.
Mais comme tant de jeux des débuts du doublage, il a été maudit par ce qui affectait tant de titres à l’époque. Gabriel Logan fait de son mieux pour imiter Solid Snake, tandis que le groupe terroriste connu sous le nom de Black Baton est dirigé par le délicieusement ringard Erich Rhoemer.
1 Silent Hill
Alors que Capcom avait verrouillé le genre de l’horreur de survie, Konami était plein gaz dans une approche différente : l’horreur psychologique. Silent Hill était axé sur le traumatisme, se concentrant sur les subtilités de la psyché humaine. Alors que leur concurrence se concentrait sur des héros d’action combattant des hordes de monstres, Konami a pris un virage à gauche.
Tous les personnages de Silent Hill semblent s’ennuyer ou marcher en dormant. La ligne de base semble commencer à zéro et y rester pendant toute la durée du jeu, ce qui crée une qualité étrange et onirique au jeu et à tous ses personnages. Rien de tout cela ne semble naturel ou réel, mais il y a quelque chose dans l’ambiance qui est apaisant à écouter même après toutes ces années.
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