Meilleurs animes sur Funimation (février 2024)
Funimation a l'horreur, le drame, la tranche de vie, le romance, le shojo et tous les autres genres, mais quels sont les meilleurs animés du service de streaming ?
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Bien que disponible uniquement aux États-Unis, Funimation est l’une des principales plateformes dans le monde de l’anime. Cependant, son composant de streaming n’est plus un argument de vente massif. En mars 2022, Funimation et Crunchyroll ont confirmé que la bibliothèque de la première sera progressivement transférée vers celle-ci, fusionnant pour créer le plus grand catalogue d’anime (légal) sur Internet. Malgré cette évolution, Funimation a continué de soutenir son service, d’autant plus que la marque propose bien plus que du streaming.
Couvrant à la fois des animes nouveaux et classiques, la bibliothèque du service regorge de merveilles. Peu importe le genre que quelqu’un préfère, il est probable qu’il trouvera une émission sur la plateforme qui correspond à ses besoins. Jetons un coup d’œil aux meilleurs animes sur Funimation.
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Meilleur Anime d’Horreur sur Funimation
Ghost Hunt
L’horreur et l’anime ne vont pas régulièrement de pair, mais il y a quelques exceptions. Heureusement pour les fans du genre, la plupart des meilleurs animes d’horreur sont sur Funimation, et Ghost Hunt est l’émission qui plaît le plus sur le service. Divisé en une série de cas, chaque arc suit Kazuya Shibuya et Mai Taniyama alors qu’ils enquêtent sur toutes sortes d’histoires effrayantes, accompagnés d’un casting excentrique de personnages récurrents.
Ghost Hunt propose des maisons hantées, des poupées effrayantes et une bonne dose de vraies frayeurs. L’anime offre une expérience d’horreur traditionnelle parfaite pour la nuit d’Halloween ou un mardi ordinaire.
Boogiepop Phantom
Adaptation de la série de light novels de Kouhei Kadono, Boogiepop Phantom de Madhouse est un visionnage exigeant, tant sur le plan thématique que narratif. Suivant une structure non linéaire, l’anime est à la fois épisodique et sériel, car chaque chapitre suit un personnage différent qui est connecté par un événement commun. Par conséquent, l’histoire peut parfois être difficile à suivre, et les récits épisodiques existent pour approfondir les thèmes psychologiques principaux de l’anime.
Boogiepop Phantom ne plaira pas à tout le monde, et c’est très bien ainsi. Cependant, la série est assez unique pour être essayée par quiconque s’intéresse à l’horreur.
Higurashi: When They Cry – Gou
Excepté peut-être Another, Higurashi: When They Cry est sans doute l’anime d’horreur le plus populaire de tous les temps ; cependant, certaines personnes pourraient ne pas savoir que la franchise a fait un retour ces dernières années. Gou ramène les spectateurs à Hinamizawa pour une nouvelle boucle, et bien que l’histoire frappe initialement beaucoup des mêmes points que la série de 2006, les choses finissent par trouver un nouveau chemin qui réserve bon nombre de surprises excitantes (et horrifiantes).
Comme c’est souvent le cas avec cette série, l’horreur se manifeste principalement sous forme de gore, bien que Gou fasse également un bon travail pour construire la tension dans sa deuxième partie. Même si une certaine familiarité avec When They Cry est recommandée, les néophytes commençant par Gou devraient encore être en mesure de suivre l’intrigue.
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Les meilleurs animes “slice of life” sur Funimation
Aria
Aria est thérapeutique. Guidant les spectateurs à travers une belle ville aux côtés de personnages charmants et terre à terre, l’anime guérira l’esprit fatigué de quelqu’un après une journée stressante derrière un bureau.
Barakamon
Après une dispute publique avec un critique, Seishuu Handa, un calligraphe talentueux mais indGameTopicant, est envoyé sur une île reculée par son père. Initialement, Seishuu voit cela comme une occasion de se concentrer sur son travail, mais il découvre rapidement que les habitants ne le laisseront pas tranquille. Cela s’avère être exactement ce dont le gars arrogant avait besoin.
Drôle et satisfaisant sur le plan émotionnel, Barakamon accomplit beaucoup de choses pendant sa brève durée. Non seulement il parvient à bien établir la culture des îles Goto, mais l’anime guide Seishuu à travers un brillant arc en introduisant également un large éventail de personnages tridimensionnels. Si quelqu’un essaie de faire découvrir le “slice of life” à un ami, Barakamon est l’anime à choisir.
Techniquement, Barakamon est une comédie, mais l’anime est encore mieux représentatif du genre “slice of life”.
Mushi-Shi
Mushi-Shi est assez atypique pour un anime de slice of life, principalement parce que son sujet est aussi éloigné du banal que possible. Les Mushi éponymes sont des entités qui coexistent avec les humains, bien que la plupart des gens ne puissent pas les percevoir directement. Apparemment liés à la nature, ces êtres sont pour la plupart inoffensifs, mais ils peuvent provoquer des incidents sans malveillance.
Les Mushi-shi sont des personnes qui consacrent leur vie à l’étude des Mushi, parcourant le Japon pour approfondir leurs connaissances. Une de ces personnes est Ginko, et bien que le protagoniste de l’anime tente en général de rester un observateur silencieux, il doit parfois s’impliquer. Mushi-Shi est un anime magnifique et calme qui aborde le surréalisme de la manière la plus naturaliste possible.
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Meilleurs animes romantiques sur Funimation
Toradora !
Un classique absolu, Toradora! est probablement l’une des premières rencontres de quelqu’un avec un anime romantique, même si les premiers épisodes de la série penchent davantage vers la comédie. Ryuuji et Taiga sont des opposés directs à bien des égards. Alors que la présence intimidante du premier cache une personnalité mature et douce, l’apparence mignonne de la seconde ne reflète pas sa nature fougueuse et violente. Ryuuji et Taiga ont généralement évité de se côtoyer, mais les lycéens décident de s’allier puisqu’ils ont tous deux des béguins pour l’ami le plus proche de l’autre.
Toradora ! raconte l’amitié des personnages principaux alors qu’ils apprennent à se faire confiance et à se respecter. La dynamique entre Ryuuji et Taiga est attachante, drôle et parfois émouvante, et leur relation se développe de manière naturelle tout au long de la série.
Sasaki et Miyano
Funimation propose quelques histoires de Boys Love, l’un des sous-genres les plus spécifiques de l’anime. Les personnes qui ne connaissent pas ces séries pourraient avoir du mal à trouver un point d’entrée accueillant, d’autant plus que certaines de ces œuvres sont plutôt intenses. Qu’ils soient novices ou habitués du BL, ils devraient absolument ajouter Sasaki et Miyano à leur liste de visionnage s’ils s’intéressent au romantisme.
Sasaki et Miyano se rencontrent par hasard et finissent par se lier d’amitié grâce aux mangas Boys Love, un univers que le second fait découvrir à l’ainé. Au fur et à mesure qu’ils passent plus de temps ensemble, ils commencent à développer un intérêt mutuel, quelque chose que ni l’un ni l’autre des garçons n’est pleinement prêt à gérer. Sasaki et Miyano est tout simplement charmant, et la relation au cœur de l’anime est saine et douce.
Your Lie In April
Your Lie in April est probablement l’anime romantique le plus célèbre de tous les temps, ce qui crée des attentes élevées qu’il est presque impossible de satisfaire. Cela dit, la série est à la hauteur de sa réputation, voire plus. Pianiste prodige, Kousei Arima est incapable de jouer depuis le décès de sa mère, ce qui l’a conduit à abandonner la musique. Un jour, Kousei fait la rencontre d’une violoniste énigmatique nommée Kaori, une musicienne qui embrasse la vie de toutes ses forces. Les deux s’entendent à merveille, lançant une belle amitié basée sur la musique, l’amour et la tragédie.
Your Lie in April possède tous les ingrédients du classique anime romantique, mais l’histoire tourne principalement autour des efforts de Kousei pour affronter et surmonter son traumatisme. À bien des égards, il s’agit d’un anime sur le passage à l’âge adulte qui utilise la romance comme catalyseur de la maturation de son protagoniste. Malgré ses défauts, Your Lie in April est un classique moderne doté de personnages forts et d’une excellente musique.
Votre mensonge en avril est un manga shonen, mais il est tellement populaire en tant que série romantique qu’il ne peut pas ne pas figurer dans cette section.
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Les meilleurs animes dramatiques sur Funimation
Les enfants loups
Funimation possède plusieurs films dans sa bibliothèque, dont beaucoup des projets de Mamoru Hosoda. Les enfants loups est généralement considéré comme le chef-d’œuvre du réalisateur, et le film n’a pas pris une ride depuis sa sortie en 2012. Hana tombe amoureuse d’un loup-garou, et le couple a deux enfants. Malheureusement, son mari décède, forçant Hana à élever seule ses enfants uniques.
Les enfants loups parle de la parentalité et de la famille, et l’histoire couvre plus d’une décennie de la vie de Hana. Avec une animation magnifique, une écriture puissante et des personnages attachants, ce long métrage est fantastique et un incontournable pour tout fan d’anime.
Sangatsu no lion
Le drame est un concept si vague que des centaines de séries pourraient théoriquement s’y intégrer, cependant, Sangatsu no lion est l’anime dramatique par excellence. Pour être clair, la série n’est pas mélodramatique ou constamment triste ; en fait, elle a sa part de moments légers. Cependant, la représentation de la dépression, du harcèlement et de la haine de soi dans cet anime est fantastique.
Rei est un jeune joueur de shogi avec un bel avenir, mais il est aussi socialement maladroit et tend à s’isoler de tous ceux qui l’entourent. Tout au long de ses deux saisons, Sangatsu no lion explore Rei sur le plan psychologique et émotionnel, tout en introduisant une multitude de personnages nuancés qui façonnent le développement du protagoniste sans sacrifier leur propre vie.
Death Parade
Quindecim est un bar qui existe en dehors du temps et de l’espace, et son but est de décider lequel des récemment décédés mérite une autre chance ou d’être effacé de l’existence. Sous la direction de Decim, deux personnes entrent dans le bar et participent à un type de concours, dont le vainqueur se voit accorder la réincarnation.
En plus d’explorer les mécanismes en coulisses de Quindecim, Death Parade se déroule principalement de manière épisodique en plongeant dans la vie des concurrents de l’histoire. Sans surprise, cet anime est intense.
Bunny Drop
Bunny Drop pourrait entrer dans la catégorie slice of life, cependant, le premier épisode de cet anime a une tonalité assez dramatique par rapport à la plupart des productions de ce genre. Aux funérailles de son grand-père, le sans direction Daikichi rencontre Rin, la fille illégitime du défunt. Après avoir vu comment sa famille choquée et endeuillée rejette la fille, Daikichi décide de prendre ses responsabilités et de devenir son tuteur.
Initialement, les deux luttent pour s’adapter l’un à l’autre et à leur nouvelle situation, mais ils développent progressivement un lien touchant basé sur le respect et l’amour. Bunny Drop est un bel anime réaliste sur la parentalité, la responsabilité et la croissance, cette dernière étant vécue à la fois par Daikichi et Rin.
Après avoir terminé l’anime Bunny Drop, réfléchissez à deux fois avant de lire les chapitres non adaptés de son manga.
Rascal Does Not Dream Of Bunny Girl Senpai
Ne jugez pas une histoire par son titre, une suggestion illustrée par Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai. Basé sur les light novels de Hajime Kamoshida, cet anime suit Sakuta Azusagawa, un adolescent qui a tendance à être entraîné dans des mystères surnaturels alimentés par le “syndrome de la puberté”. Cela signifie essentiellement que les insécurités de quelqu’un commencent à se manifester dans la réalité ; par exemple, si quelqu’un croit que personne ne le voit, il commencerait à disparaître.
Découpé en courts arcs centrés sur une fille différente que Sakuta doit aider, Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai aborde des thèmes et des luttes auxquels beaucoup de gens pourraient se retrouver confrontés. Ce n’est pas non plus un harem, car le cœur de l’histoire réside dans la relation entre Sakuta et Mai Sakurajima, la bunny girl éponyme.
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Meilleurs animes de science-fiction sur Funimation
Akira
Alors que le service est principalement connu pour les séries, une discussion sur le meilleur anime sur Funimation ne serait pas complète sans mentionner Akira. Sans doute le film d’animation non-Ghibli le plus célèbre de tous les temps, ce classique de science-fiction a contribué à faire connaître le monde glorieux de l’animation japonaise à de nombreux Occidentaux. Il a également éliminé l’idée que “l’anime est pour les enfants”.
Se déroulant dans une version dystopique de Neo-Tokyo, Akira imagine un monde défini par la corruption des grandes entreprises, les troubles sociaux et la violence sans filtre. Le chef d’un gang de motards, Kaneda, se retrouve pris dans un complot gouvernemental impliquant l’expérimentation humaine et les espers. Akira est un voyage sauvage et imprévisible qui se termine par un acte final épique mais horrifiant. Visuellement, l’animation tient incroyablement bien, tout comme le doublage.
Cowboy Bebop
À ce stade, mentionner Cowboy Bebop dans une liste des “meilleurs” est presque cliché. C’est l’équivalent en anime de dire que Citizen Kane est le meilleur film de tous les temps ; néanmoins, un choix ennuyeux est considéré comme tel parce qu’il est généralement valide. Cowboy Bebop est l’un des meilleurs animes sur Funimation car il fait partie des plus grands spectacles de tous les temps, et sa brillance n’a pas du tout diminué ces deux dernières décennies.
Tout au long de ses 26 épisodes, Cowboy Bebop offre des intrigues autonomes inoubliables et des études de personnages approfondies pour l’équipage principal, qui reçoivent toutes des conclusions satisfaisantes. La musique, les visuels et l’écriture de l’anime sont tous de haute qualité.
Psycho-Pass
Un sous-ensemble populaire de la science-fiction est le cyberpunk, et, aux côtés de Ghost in the Shell, Psycho-Pass est sans doute le meilleur exemple de ce sous-genre dans l’anime. La série imagine un futur alternatif où le Japon a acquis la stabilité en punissant les pensées plutôt que les actions. Cette société repose sur le Système Sibylle, un réseau qui mesure les paramètres biométriques d’une personne pour déterminer son Coefficient de Criminalité (ou Psycho-Pass). Si quelqu’un est considéré comme une menace, une unité spéciale du Bureau de la Sécurité Publique intervient pour régler la situation, en général, en arrêtant ou en tuant la cible. Bien que réversible au départ, si le Psycho-Pass de quelqu’un est obscurci pendant suffisamment longtemps, il n’a aucun moyen de revenir à la normale.
Psycho-Pass suit les officiers chargés de faire respecter la paix de Sibylle. Les personnages sont divisés en Inspecteurs et Exécuteurs, ces derniers étant censés faire le travail difficile puisque leur Psycho-Pass est déjà au-delà du point de non-retour. Tout au long de sa première saison exceptionnelle, cet anime de science-fiction dissèque lentement l’influence de Sibylle sur la société, présentant des arguments tant en faveur qu’en défaveur de son existence. Bien que des héros et des méchants existent, Psycho-Pass montre que les deux côtés sont nuancés.
Steins;Gate
Aux côtés de Cowboy Bebop, Steins;Gate s’est imposé comme l’anime de science-fiction par excellence. On peut avancer avec conviction que le genre n’a pas encore produit de projet supérieur à la série de 2011 produite par White Fox, et cela s’étend également au très bon Steins;Gate 0, qui est également disponible sur Funimation. Steins;Gate tourne autour du Laboratoire des Gadgets du Futur, un groupe qui cherche à percer les secrets du voyage dans le temps. Dirigée par l’énigmatique Rintaro Okabe, cette organisation passe la plupart de son temps à s’amuser ou à mener des recherches révolutionnaires qui pourraient avoir des conséquences graves.
Un anime en deux parties, la première moitié de Steins;Gate se déroule presque comme une tranche de vie, suivant les mésaventures quotidiennes des membres du laboratoire. Bien que lents, ces épisodes sont charmants et établissent solidement les personnalités des personnages principaux et les relations qui les ancrent. La deuxième moitié de l’anime est une bête entièrement différente, offrant de l’action, du suspense et de la tragédie. Aussi différentes que soient ces deux parties, elles se combinent pour créer une expérience inoubliable.
A Certain Scientific Railgun
Les romans légers de Kazuma Kamachi A Certain Magical Index sont géniaux, mais leur adaptation en anime est un peu chaotique. Alors que les deux premières saisons sont des interprétations convenables d’une excellente histoire, la troisième saison de l’anime est un désordre précipité qui laisse beaucoup à désirer. Heureusement, on n’a pas besoin d’aimer ou même de regarder A Certain Magical Index pour apprécier A Certain Scientific Railgun, un spin-off qui éclipse la série principale à bien des égards.
Se déroulant à Academy City, l’anime suit Mikoto Misaka et ses amis les plus proches (ou leurs ennemis) alors qu’ils passent du temps ensemble, participent à des festivals et enquêtent sur des conspirations impliquant des clones et des expérimentations humaines. Mis à part quelques arcs de remplissage, c’est une histoire captivante et divertissante, y compris une intrigue dans la deuxième saison qui est un véritable prétendant au meilleur arc de l’histoire de l’anime.
Outlaw Star
Légèrement éclipsée par d’autres séries de science-fiction des années 90, Outlaw Star mérite de figurer aux côtés de Cowboy Bebop et Trigun. La série de Sunrise suit un groupe de marginaux à la recherche de la Galaxie Leyline, une quête qui les emmène à travers l’univers.
Plein d’humour, de personnages attachants et d’action solide, ce classique culte offre du plaisir pulp avec des touches de profondeur. L’animation de la série appartient à son époque, cependant, comme presque tout le reste d’Outlaw Star, elle a vieilli comme un bon vin.
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Meilleurs animés shoujo sur Funimation
Fruits Basket
Funimation propose à la fois les adaptations de Fruits Basket de 2001 et 2019 ; alors que la première a ses moments, la seconde offre une expérience bien plus agréable et complète. Tohru Honda, sans-abri mais toujours optimiste, emménage chez la famille Sohma, un groupe respecté qui cache un secret plutôt unique. Il ne faut pas longtemps à Honda pour développer des amitiés proches avec les membres de la famille, formant des relations qui favorisent la croissance de chacun.
Magnifiquement animé, merveilleusement écrit et narrativement satisfaisant, Fruits Basket est l’un des meilleurs animés sur Funimation, quel que soit le genre ou la catégorie démographique.
Kaleido Star
Un animé shoujo quelque peu méconnu, Kaleido Star est un drame axé sur les personnages au sein d’une troupe de cirque. Sora Naegino se rend aux États-Unis pour poursuivre son rêve de rejoindre le célèbre Kaleido Star, un voyage qui commence difficilement et ne devient guère plus facile par la suite. Bien qu’il y ait des éléments fantastiques, l’animé de 2004 se concentre principalement sur les défis auxquels sont confrontés de jeunes artistes cherchant à survivre dans une industrie qui n’a que peu de temps pour l’échec.
Les personnages font de cet animé ce qu’il est, car ils semblent être de vraies personnes plutôt que des archétypes. La première saison est meilleure que la seconde, bien que cette dernière soit toujours agréable et gagne en intensité au fil de l’histoire.
Revolutionary Girl Utena
Un classique incontestable, Revolutionary Girl Utena est un chef-d’œuvre. Une déconstruction de l’animé shoujo à bien des égards, la série de 1997 suit Utena Tenjou, une jeune fille qui souhaite devenir un prince en l’honneur de quelqu’un qu’elle a rencontré enfant. Ce chemin la conduit à l’académie Ohtori et à Anthy, une jeune fille dotée d’un étrange pouvoir qui pourrait changer le monde. Déterminée à protéger Anthy, Utena affronte toutes sortes de menaces, y compris d’autres élèves.
Revolutionary Girl Utena tourne autour de la relation entre Utena et Anthy, racontant leur évolution en tant que personnes en quête d’identité. Comme l’animé est assez surréaliste, il peut être parfois difficile à suivre, mais cela en vaut la peine.
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Meilleurs animes sportifs sur Funimation
Ping Pong The Animation
Réalisé par Masaaki Yuasa, Ping Pong the Animation est un anime sportif qui ne traite pas vraiment de son activité principale. L’histoire tourne autour de deux amis, Smile et Peco, qui se sont liés autour du tennis de table. Cependant, lorsque Peco commence à perdre sa voie, Smile fait de sa mission de ramener son ami.
Ping Pong the Animation offre beaucoup de profondeur malgré sa courte durée, explorant la psychologie de ses personnages principaux et les relations qui les façonnent. Son style artistique est également unique et complète la narration.
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Meilleurs animes harem sur Funimation
Saekano: How To Raise A Boring Girlfriend
Les histoires de harem visent à réunir des personnes dans le but de répandre l’amour, l’amitié et la mésentente. Ce genre est une affaire de goût, mais si quelqu’un souhaite tester cette saveur, Saekano est l’échantillon parfait. Dans sa poursuite de son rêve de développer un jeu, Tomoya Aki rassemble une équipe de personnes talentueuses spécialisées dans différents domaines. Maintenant, elles se trouvent toutes être des femmes, ce qui s’avère être une bénédiction (ou une malédiction) puisque Tomoya crée une simulation de rencontres.
Saekano mêle romance, tranche de vie et comédie avec brio, créant une expérience globale satisfaisante et complète. La plupart des personnages principaux sont attachants et bien développés, ce qui n’est pas si courant dans les séries harem. Malheureusement, seule la première saison est disponible sur Funimation, il faudra donc chercher ailleurs pour regarder la suite de la série.
Les Quintuplées de Qualité
Les Quintuplées de Qualité est étonnamment bon. À première vue, une série sur un gars qui donne des cours particuliers à cinq jumelles identiques qui développent progressivement des sentiments pour leur mentor semble être de la pure déchéance (de manière amusante) ; pourtant, l’anime dépasse immédiatement ces attentes.
Les Quintuplées de Qualité traite ses personnages avec respect, leur permettant d’exister avec leurs défauts, leurs excentricités et leurs peurs. Cette mentalité s’applique autant au protagoniste qu’aux filles, qui se sentent toutes comme des personnes tridimensionnelles plutôt que des archétypes. La saison 2 est particulièrement réussie.
Les Quintuplées de Qualité est un anime shonen, mais il est inclus ici car ce n’est pas un genre traditionnellement associé au harem.
Autres animes harem recommandés sur Funimation :
Meilleurs animes isekai sur Funimation
That Time I Got Reincarnated As A Slime
Isekai existe depuis longtemps, mais le concept est vraiment devenu populaire au cours de la dernière décennie. De nos jours, chaque saison tend à avoir quelques émissions sur des personnes emportées vers d’autres mondes; par conséquent, ce sous-genre est devenu surchargé et surexposé. Alors qu’il existe de nombreuses histoires isekai décevantes, il arrive parfois que quelque chose comme “Re: Zero – Starting Life in Another World” arrive et illustre pourquoi cette prémisse a autant de potentiel.
De manière amusante, cette émission contient de nombreux clichés communs qui caractérisent l’isekai : un protagoniste surpuissant et un monde fantastique (plus ou moins) générique influencé par les MMO. Cependant, “Re: Zero” construit magnifiquement sur ces bases, créant une histoire inspirante remplie d’action, de comédie et de personnages inoubliables. Lorsque Satoru décède, il se réveille dans un nouveau monde en tant que slime. Malgré un départ difficile, Satoru apprend qu’il a le pouvoir de consommer les compétences d’autres monstres, et il devient rapidement fort. Sous le nom de Rimuru, le protagoniste se met en route pour fonder un royaume pour les monstres.
Overlord
Essentiellement à l’opposé de “Re: Zero”, “Overlord” raconte l’histoire d’Ainz Ooal Gown, un ancien humain piégé dans son avatar de jeu dans un monde rappelant le RPG auquel il jouait auparavant. Il y a juste une énorme différence : tout le monde dans ce monde est bien moins puissant qu’Ainz.
Jouant ce nouveau rôle aux côtés de servants PNJ également très redoutables, Ainz se lance dans une recherche pour en apprendre davantage sur ce monde, un voyage qui le voit endosser un rôle carrément vilain. “Overlord” est un anime isekai du point de vue du boss final d’un jeu situé dans un univers sans héros pour le soutenir. Drôle et bizarrement satisfaisante, cette émission est diabolique de la meilleure façon possible.
Log Horizon
À bien des égards, “Log Horizon” est l’anime isekai MMORPG typique. Des milliers de joueurs japonais se retrouvent soudain piégés dans leurs avatars dans Elder Tale, un monde de jeu qui est, heureusement pour les héros, un peu plus indulgent qu’Elden Ring. Bien qu’il y ait l’aventure habituelle que l’on peut attendre du genre, “Log Horizon” se concentre fortement sur les tentatives des joueurs de s’intégrer à l’intérieur de ce monde. Bien qu’ils soient nés du code, les PNJ d’Elder Tale sont des entités vivantes et respirantes qui ont fait de ce royaume leur foyer. Par conséquent, les joueurs téléportés doivent apprendre à coexister avec ces personnes.
La première saison de “Log Horizon” est à la hauteur de presque n’importe quel autre anime isekai là-bas. Elle a un personnage principal fantastique et unique, une bonne animation et une construction du monde remarquable. Les saisons suivantes peinent à atteindre les mêmes sommets, mais elles sont toujours agréables à leur manière.
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Le meilleur anime d’action sur Funimation (hors Battle Shonen)
Fate/Zero
Toute personne à la recherche d’une animation fluide et de magnifiques séquences de combat peut se tourner en toute sécurité vers la franchise Fate pour obtenir des conseils. Tout ce qui est associé à cette licence n’est pas forcément excellent, mais quand l’un de ses animes atteint le niveau souhaité, Fate accède à un standard de qualité auquel peu d’autres propriétés parviennent à atteindre. Une décennie après ses débuts, Fate/Zero reste encore aujourd’hui, et de manière discutable, le meilleur anime de la franchise. Ce n’est pas une affirmation facile à faire compte tenu de l’existence de Fate/stay night et de ses films.
Fate/Zero suit la guerre du Saint-Graal où des mages humains invoquent des servants, alias des héros historiques, pour s’affronter jusqu’à la mort. Le gagnant peut réaliser n’importe quel souhait, et il est absolument impossible que cela se retourne contre lui. Ufotable a mis les bouchées doubles pour créer Fate/Zero, offrant ainsi une adaptation dotée d’action imparable, d’une intrigue captivante et de personnages emblématiques.
Black Lagoon
Madhouse était en pleine forme au milieu des années 2000, et Black Lagoon est l’une des sorties les plus impressionnantes du studio. Situé à Roanapur, en Thaïlande, l’histoire suit un homme d’affaires japonais qui se retrouve otage d’un groupe de mercenaires ; en résumé, Rokurou Okahima (Rock) décide de travailler avec ces “criminels” qui lui montrent une vie remplie d’excitation (et de danger).
Black Lagoon propose des scènes d’action absolument splendides, non seulement en termes d’animation, mais aussi de variété. Chaque arc offre quelque chose de différent du précédent, que ce soit un voyage à bord d’un sous-marin abandonné ou une bataille royale dans les rues de Roanapur. Le chaos à l’écran est accompagné d’une impressionnante liste de personnages, tous dotés d’une personnalité unique qui les distingue des protagonistes plus banals. Revy et Rock, en particulier, forment un duo d’anime exceptionnel.
Golden Kamuy
Cette série d’aventures et d’action est imprévisible ; une scène peut impliquer un combat sanglant contre un ours ou une lame tranchant la bouche d’un personnage, tandis que quelques minutes plus tard, ces mêmes personnages se livrent à des badineries ridicules qui feraient la fierté de Gintama. Beaucoup de séries ont du mal à équilibrer le drame et la comédie, mais Golden Kamuy a trouvé la formule.
En ce qui concerne l’intrigue, cette série n’est pas en reste non plus. Situé après la guerre russo-japonaise, Golden Kamuy suit différents groupes à la recherche de l’or des Ainu, une quête qui nécessite de reconstituer une carte peinte sur les corps de nombreux prisonniers. Les personnages sont également fantastiques, de même que la relation complexe entre Saichi Sugimoto, le vétéran de la guerre, et la jeune Asirpa.
Hellsing Ultimate
Étalée sur six ans, Hellsing Ultimate est une grande célébration de l’excès. Cet anime sur le thème des vampires imagine un monde où les démons sont omniprésents et où la seule chose qui les empêche d’avancer est une organisation dirigée par Integra Hellsing et son chien, Alucard. Cet anime fait intervenir des nazis, assez de gore pour remplir une douzaine de piscines et plus de monologues qu’un film en quête d’un Oscar ; mais surtout, Hellsing Ultimate est incroyablement divertissant.
Si cet anime ne se prend pas trop au sérieux, cela ne signifie pas pour autant que Madhouse a lésiné sur l’animation de cette série OVA. Fluide, créative et inoubliable, les séquences d’action font partie des plus grandes réussites du studio, ce qui n’est pas peu dire.
