Analyse de Final Fantasy 16 – Selon ses propres termes

'Analysis of Final Fantasy 16 - In its own terms.

Dès la première impression, Final Fantasy XVI m’a frappé par son ton plus sombre et plus violent que tout ce qui a été fait dans la série jusqu’à présent. Ce n’est pas seulement dans les représentations graphiques de batailles sanglantes ou de divinités qui s’écrasent les unes les autres, mais aussi dans les trames narratives explicites sur la persécution et l’esclavage. Le jeu explore la mort et la destruction qui suivent les drames politiques et les affrontements surnaturels. La brutalité infligée à ses victimes est exposée à chaque tournant, parfois jusqu’à l’exagération, pour toucher les nerfs qu’il souhaite toucher. Mais il y a une cohérence thématique qui fusionne ce qui arrive aux gens au niveau du sol avec les éléments fantastiques qui dirigent leur destinée. Et à travers cette apparence dure, brillant de magie et d’éther, se trouve une histoire captivante sur des personnages qui s’accrochent à leur humanité, aux liens qui les renforcent et aux efforts qu’ils déploieront pour rendre le monde meilleur, le tout raconté d’une manière que seul Final Fantasy peut le faire.

Final Fantasy a toujours été synonyme de réinvention et FFXVI marque peut-être le changement le plus radical de la série. Le système de combat s’approche beaucoup plus de Devil May Cry que de Final Fantasy XV ou VII Remake, et il est un exemple éclatant de ce qu’un action-RPG peut être. Les batailles contre les Eikons semblent d’abord être de simples mises en scène explosives, mais elles se transforment en moments significatifs, à la fois narratifs et impressionnants. À travers les batailles impressionnantes et les scènes coupées émotionnelles, je me suis retrouvé à plusieurs reprises à demander avec incrédulité : “Ce jeu vient-il vraiment de faire ça ?”, tandis que les magnifiques mélodies de la bande originale étaient gravées dans ma mémoire. Cependant, ces moments forts sont également confrontés à des conventions de jeu désuètes qui se démarquent de manière flagrante, créant ainsi des creux perceptibles sur les plus de 50 heures que j’ai passées avec le jeu. Néanmoins, je me souviendrai toujours de FFXVI pour ses moments puissants et impressionnants, car ce sont ces raisons qui le placent parmi les meilleurs jeux de la franchise légendaire.

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En cours de lecture : Final Fantasy 16 Vidéo Test

FFXVI parle beaucoup de la croissance de Clive et des personnes qui l’entourent, mais l’accent initial de l’histoire sur les nations et les structures politiques de Valisthea prépare le terrain pour tout ce qui suit. Valisthea est un monde ravagé par la dégradation de l’environnement et la guerre est alimentée par la soif de ressources, qui dans ce cas sont les cristaux. Parce qu’ils sont une ressource magique universelle, ceux qui ont la capacité inhérente de manipuler la magie sont maltraités, asservis et traités comme des biens ; des outils à utiliser et à sacrifier au service de leurs prétendus supérieurs. Ainsi, la libération et la révolution sont les fils conducteurs de l’histoire, et FFXVI s’appuie fortement sur ces thèmes, les utilisant comme une base solide pour construire chaque facette de l’histoire et de ses personnages.

FFXVI navigue principalement à travers ces thèmes avec habileté. Son écriture démontre souvent une compréhension des dynamiques complexes qui accompagnent le territoire, et elle brille en donnant du pouvoir aux personnages, en les laissant et en laissant leurs expériences être les points focaux dans des scènes coupées et des dialogues percutants. Aussi odieux que puissent être les moments les plus sombres, ils sont également cruciaux pour la compréhension de chaque personnage du monde hostile dans lequel il vit. Il est encourageant de voir le jeu dire clairement ce qui doit être dit, même si parfois cette main habile devient lourde, en en faisant un peu trop ou en négligeant un peu de subtilité qui aurait pu contribuer à déballer correctement un thème ou une perspective. À de rares occasions, j’ai trouvé quelques événements mineurs de l’intrigue qui ont sapé les messages plutôt clairs que le jeu essaie de transmettre. Mais en tant que motivation centrale pour la distribution et moi en tant que joueur d’agir, cela reste convaincant tout au long du jeu, et cela se traduit par de formidables récompenses narratives.

Clive et son frère Joshua sont impliqués dans tout cela car ils appartiennent à une famille royale qui hérite du pouvoir de Phoenix, l’un des Eikons qui bouleversent l’équilibre des pouvoirs au sein de Valisthea. La tragédie frappe leur famille dès le début, lançant l’histoire et établissant l’importance des Dominants – les quelques élus capables de puiser et de se transformer en Eikons – en tant qu’armes de destruction massive. Cela semble être une bénédiction, mais c’est surtout une malédiction, et le pouvoir terrifiant qu’ils possèdent entraîne des conséquences claires. Ce mélange de drame politique, d’injustice sociale et des tropes fantastiques de Final Fantasy permet à l’histoire d’avoir le faste mythique attendu de la série, tout en lui donnant une signification. Les Eikons sont une excellente réinterprétation des invocations de Final Fantasy, et ils sont intelligemment contextualisés dans l’histoire – donc aussi délirants et exagérés que peuvent être les Eikons, l’histoire de FFXVI se pose toujours sur des bases solides.

Les thèmes de la rébellion et des démonstrations de pouvoir divin sont intégrés à de fortes histoires personnelles de vengeance et de rédemption. Le fardeau des péchés, des choses qu’ils ont faites dont ils ne sont pas entièrement responsables, pèse lourdement sur les épaules de la distribution principale. Je suis devenu assez fatigué du vieux trope selon lequel chercher la vengeance est une entreprise vaine qui vous rend aussi mauvais que vos oppresseurs, il est donc revigorant d’avoir une histoire qui se positionne fermement et donne aux personnages la satisfaction de tuer leurs maîtres pour se libérer, présenté sans réserve. Néanmoins, l’expiation est un autre prisme important à travers lequel vous voyez les personnages se développer et passer par le processus de redéfinir ce qui est bien et mal. Parfois, cela signifie renoncer à leurs privilèges, faire des sacrifices incommensurables ou défier leur destin supposé.

Malgré tous ses tournants sombres, FFXVI est avant tout une histoire d’amour et des différentes formes qu’elle peut prendre. C’est un récit beau et honnête sur la fraternité ; il y a un amour familial auquel j’ai parfois du mal à m’identifier, mais à cet égard, FFXVI est plus percutant que n’importe quelle histoire que j’ai vécue récemment. Il y a aussi quelques intrigues romantiques qui s’intègrent naturellement dans ce qui motive certains personnages, et de profondes amitiés qui se forgent à travers des expériences partagées. Et bon garçon Torgal est le chien loyal qui se bat aux côtés de Clive à chaque étape. Ce ne serait pas un Final Fantasy sans que le pouvoir des liens humains se manifeste comme une force pour continuer et donne à ses personnages un monde pour lequel se battre.

Ces thèmes plus détaillés fonctionnent si bien parce que, que ce soit Clive, Joshua, Cid, Jill ou l’un des autres personnages clés, leurs personnalités sont animées par des performances vocales inspirées. Clive est souvent le type bourru qui n’a pas grand-chose à être heureux, mais cela rend les moments où il sort de sa coquille d’autant plus marquants. Quand il crie et pleure de désespoir, c’est le son de quelqu’un vraiment en souffrance et on le ressent dans ses os, et quand il sourit ou se lâche, c’est un moment de réjouissance. Cela en fait certainement l’un des protagonistes les plus réalistes du panthéon de Final Fantasy. Cid fait trembler la pièce avec l’ampleur de sa voix, et son charisme lisse et son esprit vif volent toutes les scènes. C’est le genre de personne qui peut faire croire même aux gens les plus indécis en une cause, et amener les gens les plus endurcis à se dévoiler. Une qualité humaine crédible vous attire vers Jill, donc quand elle se livre de tout cœur ou a du sang dans les yeux, vous savez qu’elle le pense vraiment. Et quand chacun d’entre eux se lève à l’occasion dans leurs moments les plus critiques, vous pouvez très bien l’entendre dans leur prestation.

FFXVI prend de grands risques et réussit quand cela compte le plus. C’est une histoire étroitement tissée et concentrée, racontée sans sacrifier la magie qui rend Final Fantasy spécial. Il faut un certain temps pour que tout se mette en place et il tombe dans quelques tropes décevants en cours de route. Mais à son apogée, que ce soit l’excitation pure de l’action ou l’honnêteté émotionnelle brute – et parfois l’harmonie entre les deux – FFXVI va si fort que je peux le ressentir dans mon cœur.

Une partie importante de ce qui m’a tant investi dans FFXVI est le combat d’action stylé, car il est étroitement lié à l’identité du jeu. Bien que vous ne contrôliez que Clive tout au long du jeu, son panel de compétences Eikon se développe au fil des événements de l’histoire, et la mise en scène de ses plus grandes batailles fonctionne si bien parce qu’il se contrôle comme un escrimeur agile et maître avec une multitude de pouvoirs de badass qu’il peut sortir et enchaîner à tout moment.

FFXVI conserve vaguement les principes désuets d’un RPG, avec des arbres de compétences, un système de niveaux, des équipements améliorables et des statistiques qui créent un sentiment de progression. Mais lorsque vous êtes en combat, votre maîtrise des capacités techniques de Clive et des pouvoirs Eikon est ce qui vous fera gagner la bataille. Vous pouvez équiper trois Eikons et les échanger à la volée en combat – chacun possède deux pouvoirs en temps de recharge et un mouvement utilitaire unique que vous pouvez exécuter à tout moment. Personnaliser et cartographier vos compétences Eikon est essentiel ; cela doit être abordé comme si vous créiez des configurations ou des compositions d’équipe dans d’autres jeux. Et parce que ces compétences ont toutes des propriétés telles que le lancement, l’exécution en plein air, les accumulations ou les dégâts en zone d’effet, vous pouvez vous amuser avec des combos impressionnants.

Par exemple, j’utilisais souvent une rotation de base en commençant par les Flammes Émergentes de Phoenix, puis en passant à la Roue Maudite de Garuda, en me lançant dans les airs avant de m’écraser avec le Bouleversement de Titan, et en terminant avec un Vent Puissant à pleine puissance avant d’enchaîner avec la combo standard de coups d’épée. Si vous voulez simplement des compétences qui ont l’air cool et qui infligent beaucoup de dégâts, vous pouvez vous en sortir avec ça aussi. Mais plus vous examinez les subtilités de la façon dont certaines compétences peuvent être enchaînées, plus vous verrez les façons dont vous pouvez exécuter des rotations d’attaque délibérées.

Les combats de boss brillamment conçus font ressortir le meilleur du combat d’action stylé. Habituellement, vous travaillez pour réduire leur jauge d’étourdissement puis vous les frappez de toutes vos forces, en planifiant soigneusement votre séquence d’attaque pour profiter au maximum du multiplicateur de dégâts qui entre en jeu dans un état d’étourdissement, similaire à Final Fantasy VII Remake. Mais ces boss mettent également vos compétences à l’épreuve en matière d’esquive, de positionnement, de lecture des attaques entrantes et de réaction avec précision et rapidité. En tant que personne qui a passé des milliers d’heures dans Final Fantasy XIV et qui fait régulièrement des raids difficiles, je peux clairement voir comment les mécaniques de boss du MMORPG ont influencé FFXVI. C’est l’une des nombreuses forces de l’équipe de développement et je suis ravi de voir ces philosophies désuètes se croiser pour enrichir l’expérience.

Étant donné que l’accumulation des compétences Eikon dépend de la progression de l’histoire, il faut du temps pour que les éléments de gameplay plus poussés se dévoilent. Bien que cela renforce la cohérence narrative avec le gameplay, cela crée un rythme quelque peu étrange dans la première moitié du jeu, et c’est un peu décevant car les compétences Eikon ultérieures offrent des possibilités fascinantes et ajoutent des couches de profondeur.

FFXVI n’est pas un jeu particulièrement difficile, mais parfois vous rencontrerez des contrôles de dégâts par seconde ou des attaques ennemies qui infligent des dégâts significatifs en un seul coup, que vous pouvez parfois forcer en utilisant des potions. Il y a un défi dans le mode Arcade axé uniquement sur le gameplay – qui vous classe comme un jeu Devil May Cry – et dans la difficulté New Game+ Ultimania, qui augmente la difficulté à des hauteurs presque impossibles, pour ceux qui le souhaitent. Mis à part le simple plaisir de venir à bout des batailles les plus difficiles du jeu, s’engager avec ces modes est principalement pour se vanter dans les classements. D’un autre côté, il existe des accessoires qui agissent comme des aides de gameplay qui peuvent aider ceux qui peuvent avoir du mal avec divers aspects du système de combat – des options telles que les combos automatiques ou des temps d’esquive plus indulgents n’automatisent pas complètement l’expérience, bien qu’il existe des accessoires qui peuvent le faire pour vous. Quelle que soit votre façon de jouer, il est certainement satisfaisant de vaincre les monstres les plus imposants tout en recevant à peine une égratignure avec chaque compétence Eikon épuisée.

FFXVI n’est pas non plus un jeu complexe, car sa structure est assez simple. Vous avez une base d’accueil appelée The Hideaway et des zones principales peu peuplées pour chaque région qui s’ouvrent progressivement au fur et à mesure de votre progression. Les quêtes secondaires peuplent ces zones pour étoffer le monde. Une fois que vous aurez accès au tableau de chasse, vous trouverez des combats de boss facultatifs dans ces régions qui vous récompenseront par un défi satisfaisant, beaucoup d’expérience et des matériaux pour de meilleurs équipements. Mais la quête principale est principalement axée sur des scénarios de combat distincts, similaires à un donjon linéaire, où des groupes d’ennemis sont entrecoupés de quelques combats de boss. Non seulement ces moments contiennent certains des meilleurs moments de l’histoire et des cinématiques, mais c’est aussi là que le gameplay trouve son rythme, enchaînant des combats spectaculaires.

Malheureusement, les quêtes secondaires sont l’un des points faibles de FFXVI. Ayant fait toutes les quêtes, je pense qu’elles valent toujours la peine d’être faites car elles humanisent les habitants de Valisthea. Je dirais même que quelques-unes d’entre elles sont essentielles pour avoir une vision complète des personnages clés et de leurs relations. Mais en dehors de celles qui sont importantes et qui récompensent par des scènes émouvantes, elles se composent principalement de dialogues figés avec des objectifs qui ne tirent que rarement parti des points forts du jeu. C’est là que l’écriture tombe parfois à plat, et le contraste de qualité est frappant lorsque la quête principale propose une narration de classe mondiale.

FFXVI se démarque cependant dans les combats entre Éikons : des moments décisifs où les Dominants entièrement transformés mettent tout en jeu et se battent de toutes leurs forces. Il n’y a pas beaucoup de ces combats de boss, mais ceux qui surviennent à partir de la moitié du jeu jusqu’à la fin offrent des spectacles sauvages et impressionnants jamais vus dans les jeux vidéo. De nouveaux pouvoirs spécifiques à ces combats se débloquent au fur et à mesure que le jeu avance, il ne s’agit donc pas uniquement de QTE ou de martèlement de boutons glorifié. Et même lorsqu’ils reposent sur des QTE, vous assistez à une démonstration de force ridicule qui ferait honneur à Asura’s Wrath. Je ne suis pas facilement séduit par les cinématiques spectaculaires ou la fidélité visuelle très élevée, mais FFXVI est un cas où cette technologie accentue l’ampleur grandiose de ces moments vraiment surprenants et étonnants.

Que ce soit dans des batailles intenses, des cinématiques émotionnelles ou de brefs voyages à travers Valisthea, ce ne serait pas un jeu Final Fantasy sans une bande-son évocatrice. Le compositeur Masayoshi Soken et son équipe sont une partie essentielle de ce qui fait de FFXIV une expérience MMORPG spéciale, et leur travail sur FFXVI prouve une fois de plus que la musique de la série est entre de bonnes mains. Les morceaux de piano résonnants instaurent une ambiance tranquille et nostalgique dans les vastes paysages, tout comme les thèmes de la carte du monde entendus dans FFXIV. Les orchestres imposants et les chœurs apportent un poids indéniable aux batailles cruciales. Mais, comme le fait souvent Soken, il se démarque des conventions thématiques en ajoutant des mélodies électroniques et des guitares lourdes qui s’intègrent étonnamment bien. Même le thème du boss normal m’a fait m’asseoir droit, les épaules carrées, en chantant avec assurance tout en écrasant mes ennemis. Et les mélodies reconnaissables qui deviennent des leitmotivs puissants capturent des sentiments difficiles à exprimer par des mots : de belles expressions des émotions complexes que les personnages, et moi en tant que joueur, ressentent à certains moments. La musique est essentielle à la narration dans Final Fantasy et FFXVI est une exécution magistrale de ce pilier de la tradition de la série.

Quand j’entends les nouvelles interprétations du Crystal Prelude et du thème original de Final Fantasy, je regarde en arrière l’histoire riche de la franchise et je réalise à quel point elle a eu un impact sur moi et sur tant d’autres. Il y a des périodes de ma vie qui ont été définies par les jeux Final Fantasy et ma connexion avec eux. Après avoir terminé FFXVI, je suis heureux de l’inclure parmi mes favoris de tous les temps dans la série. Il est réconfortant de voir que cette approche audacieuse à la fois de l’histoire et du gameplay fait désormais partie de cet héritage, élargissant la définition de ce qu’un jeu principal peut être. Il peut présenter quelques lacunes, mais il mérite d’être célébré pour ses moments les plus époustouflants et les personnages qui les incarnent. FFXVI réussit et mérite sa place dans le panthéon de Final Fantasy en tant que l’un des grands opus, et ce, à sa manière propre.